Browsing by Subject "Social design"
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Item Entre brillos y voces(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Gallego Enríquez, Sergio Andrés; Cano Molina, Paola AndreaEntre Brillos y Voces es un proyecto de Diseño de Comunicación Visual desarrollado junto a la Fundación Casa Houston, una organización cultural de la ciudad de Cali que promueve espacios de expresión, creación y construcción de comunidad a través del arte drag. La propuesta surge ante la necesidad de fortalecer la visibilización de las narrativas, experiencias y procesos que conforman la identidad de la fundación, reconociendo su aporte dentro del panorama cultural de la ciudad. El proyecto se desarrolló mediante una metodología participativa basada en principios de Diseño Centrado en las Personas y co-creación, involucrando activamente a integrantes de Casa Houston en las diferentes etapas del proceso. A través de entrevistas, observación participante y espacios colaborativos, se identificaron historias, memorias y experiencias que sirvieron como base para la construcción de la propuesta. Como resultado, se diseñó un sistema de comunicación visual compuesto por una plataforma web, contenidos audiovisuales, estrategia para redes sociales y un photobook, concebidos como herramientas para documentar, comunicar y preservar las narrativas de la comunidad. Más allá de generar piezas de comunicación, Entre Brillos y Voces busca contribuir a la construcción de memoria, fortalecer procesos de representación y ampliar el reconocimiento de las expresiones culturales desarrolladas por Casa Houston dentro y fuera de su comunidad.Item Iluminando experiencias(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Barrera Díaz, Mirith; Mora Triana, FaynoryIluminando experiencias es el diseño de una estrategia para la puesta en valor del diseño de experiencia de marca para el emprendimiento Velas de la fe, bajo un enfoque colaborativo. Integrando emociones, conexión e intención para fortalecer los puntos de contacto y darle luz a cada interacción con los usuarios.Item Impuesto Rosa como reflejo de la discriminación de género(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Sanclemente Useche, María Paula; Quintero Ospino, Alioka ItaréEl presente proyecto de grado aborda el impuesto rosa : El sobreprecio que pagan las mujeres por productos iguales o similares a los masculinos, únicamente por estar dirigidos a ellas, como una manifestación silenciosa de la desigualdad de género en el consumo cotidiano. Aunque no constituye un impuesto formal, esta práctica de mercado, arraigada en estereotipos de género y estrategias de marketing, representa una carga económica adicional que afecta desproporcionadamente a las mujeres y que, al estar naturalizada socialmente, pasa en su mayoría desapercibida. Frente a este panorama, el proyecto propone el diseño de una estrategia de comunicación visual con enfoque pedagógico, dirigida a estudiantes universitarias de la Pontificia Universidad Javeriana Cali, con el objetivo de visibilizar el fenómeno y promover una reflexión crítica frente al consumo con perspectiva de género. El proyecto se desarrolló bajo la metodología Ruta Rosa, una ruta propia estructurada en tres fases: Escuchar, donde se realizó trabajo de campo con el público objetivo y expertas temáticas para comprender el nivel de conocimiento y la experiencia de las estudiantes frente al problema, Crear, donde a partir de los hallazgos se diseñó el sistema de comunicación #RosaAlaVista, compuesto por una identidad de marca, el personaje Roxa, afiches, folleto, contenido para redes sociales y stickers articulados como un ecosistema visual coherente y transmedia y Entregar, donde el sistema fue validado mediante una experiencia presencial en el campus universitario que confirmó su efectividad para comunicar de manera clara, cercana e impactante una problemática que históricamente ha operado en silencio. El proyecto demuestra que el diseño de comunicación visual, cuando está sustentado en investigación y centrado en las necesidades reales del usuario, puede funcionar como un agente genuino de transformación social.Item Madres de Siloé: Lo que mamá sostiene, sigue vivo(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Roa Guerrero, Mariana; Quintero Ospino, Alioka ItaréMadres de Siloé: Lo que mamá sostiene, sigue vivo es un proyecto de investigación-creación en Diseño de Comunicación Visual que visibiliza y dignifica la identidad de tres madres de la Comuna 20 de Cali, Elicidia Aguirre Zúñiga, María Italia Pérez y Liliana Mera Abadía víctimas del conflicto armado en el barrio Siloé. El proyecto parte de un enfoque cualitativo y etnográfico, apoyado en la metodología de Diseño Centrado en el Usuario, para construir memoria histórica junto a las participantes, reconociéndolas como co-autoras de su propia historia. A través de entrevistas narrativas, talleres de co-creación y un proceso de diseño participativo, el proyecto da lugar al duelo, a los recuerdos y a la identidad que persiste más allá de la pérdida. El resultado es un sistema de cuatro componentes articulados: un cuaderno de memorias físico, cápsulas de video documentales, un archivo web vivo y una estrategia en redes sociales. Cada pieza permite que las historias de las madres circulen en distintos formatos y contextos, desde el territorio hasta lo digital, garantizando que lo que sostienen siga vivo.Item Trazando libertades(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2018) Vera Solarte, José Luis; Rosales Marquina, Elingth SimonéTrazando Libertades es un proyecto de diseño social que surge a partir de una experiencia personal vinculada al contexto penitenciario y que tiene como propósito generar sentido de vida y vocación profesional en personas privadas de la libertad. La iniciativa se desarrolla en el Centro Penitenciario de Mediana Seguridad de Santander de Quilichao, una zona afectada por el conflicto armado, y utiliza el diseño de joyería como herramienta de justicia restaurativa, apoyo emocional y proyección social. El proyecto se estructura mediante actividades estratégicas, charlas y talleres instructivos de joyería que permiten a los reclusos adquirir habilidades técnicas, fortalecer su autoestima y visualizar una alternativa de reinclusión social. A partir de los conceptos y reflexiones generados por los participantes durante el proceso, se abstraen ideas que dan origen a una nueva colección de la marca de joyería contemporánea VIER. De este modo, el proyecto articula diseño, formación y creación colectiva, demostrando cómo el diseño social puede convertirse en un medio de transformación personal, resignificación del tiempo de reclusión y construcción de oportunidades futuras.