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Recent Submissions
Autopercepción
(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Jaramillo Valencia, Nataly; Oviedo Vásquez, Harvy Andrei
Autopercepción es una exploración sobre la manera en que el cuerpo se reconoce a sí mismo cuando la imagen deja de ser plana y se convierte en espacio. La instalación invita a ingresar a un recinto íntimo, un lugar donde las superficies reflectantes multiplican el reflejo, permitiendo percibirse desde ángulos que habitualmente permanecen invisibles. Autopercepción nace de una búsqueda personal: comprender cómo habito mi propio cuerpo y cómo la imagen que me devuelve el espejo configura mi autopercepción. La pintura fue el primer medio para estudiar esa realidad de manera minuciosa, un ejercicio de observación lenta que permitía traducir la experiencia corporal en un lenguaje visual propio. Sin embargo, el reflejo bidimensional del espejo resultó insuficiente para captar la complejidad de existir en volumen. De esa inquietud surge esta instalación totalmente recubierta de espejos, un artefacto que expande la percepción y crea un espacio donde la imagen se vuelve múltiple, corpórea y cambiante. En su interior, un autorretrato funciona como huella del encuentro con el propio reflejo. Acompañado por un paisaje sonoro construido a partir del latido cardíaco, el espacio propone un retorno hacia adentro. El artefacto de la percepción es un lugar para habitar la imagen y percibirla no como una superficie fija, sino como un acontecimiento sensorial.
Pedagogías del adentro: Prácticas del cuerpo, la imagen y la memoria
(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Henao Imbajoa, Miguel Ángel; Vergel Castilla, María del Pilar
Pedagogías del adentro es un proyecto artístico-pedagógico que propone la creación de un espacio sensible, seguro y colectivo donde las infancias y adolescencias puedan explorar su identidad, su historia y su vínculo con el entorno a través de lenguajes artísticos diversos. A partir de una metodología interdisciplinar basada en la educación artística crítica, la psicología del desarrollo y el arte como práctica de transformación social, el proyecto se despliega en tres talleres: Dibujo, Técnicas Mixtas y Pintura. El proyecto entiende el arte como herramienta de expresión, resistencia y transformación social, promoviendo la autonomía creativa, el respeto por la diversidad y el encuentro colectivo. Más que una serie de talleres, Pedagogías del adentro es una apuesta para ver el arte como madriguera: un refugio vivo donde las voces pequeñas y grandes pueden habitarse, narrarse, transformarse y florecer en colectivo.
Excavar hasta recordar el origen: un estudio de la contradicción entre el ecosistema originario y el paisaje impuesto
(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Manzano Mora, Mariana; Castro Piedrahita, Angélica Mercedes
En la búsqueda de un espacio de protección ambiental encontré una calle arborizada declarada Patrimonio Inmueble de Cali. Ingresé a la calle segunda del barrio El Lido, creyendo que me acercaba a un ecosistema urbano, pero mientras más me adentraba en su historia comprendí que se trataba de un diseño de paisaje que sometía y ordenaba la naturaleza a las tendencias de la modernización urbana de la década de los 60. Detrás de la belleza de su arbolada existe una serie de consecuencias ambientales por las cuales es importante excavar y recordar. Por medio del archivo, el relato y la recolección de huellas indago la contradicción del barrio El Lido; su diseño urbano fue basado en la geometría y el ordenamiento que desconoció la complejidad del humedal sobre el cual fue construido. Bajo esa retícula urbana permanece sepultado un ecosistema que sostenía cuerpos de agua, especies nativas y un terreno arcilloso. Además, en lugar de haberse sembrado una planta endémica de la región, se eligió un árbol traído desde Brasil que no está adaptado al ecosistema de piedemonte de Cali y sigue luchando por sobrevivir entre la arcilla, el pavimento y el cableado eléctrico.
Miradas compartidas: encuentro de artistas emergentes
(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Revelo Llanos, María Camila; Medina Aguilar, Paula Andrea; Vélez Franco, Luis Felipe
Miradas Compartidas es un proyecto de investigación–creación que busca comprender las dificultades que enfrentan los artistas emergentes para acceder a espacios de exhibición y circulación de sus obras, y cómo, a través de un intercambio artístico, es posible activar procesos de reflexión, diálogo y transformación en torno a la identidad cultural. Desde una mirada sensible y crítica, se propone el arte no solo como un medio de representación, sino como una forma activa de pensamiento, capaz de construir sentido y tejer vínculos entre territorios y comunidades diversas. El proyecto convoca a un grupo de 15 artistas emergentes cuyas prácticas abordan la identidad cultural desde distintas experiencias territoriales y simbólicas. A través de un proceso de curaduría autogestionada y participativa, se busca construir colectivamente los guiones expositivos y los espacios de diálogo, permitiendo que las obras no solo se exhiban, sino que interactúen, se resignifiquen y activen nuevas lecturas sobre el cuerpo, la memoria, el territorio y la pertenencia. Metodológicamente, se adopta un enfoque cualitativo, exploratorio y participativo, que articula la gestión cultural con la investigación desde las artes visuales. Se emplean herramientas como la observación estética del proceso, la elaboración de bitácoras, los registros visuales y audiovisuales, y el análisis de las propuestas artísticas, con el fin de comprender las transformaciones simbólicas que surgen a lo largo del intercambio. El proyecto se desarrolla en tres fases principales: la gestión y planeación (alianzas, convocatorias y criterios curatoriales); la implementación artística y curatorial (selección y acompañamiento de artistas, construcción del guion expositivo y realización de exposiciones conjuntas); y la documentación y análisis (recolección de material sensible, testimonios y elaboración de una memoria final). Más allá de la exposición, Miradas Compartidas se concibe como un dispositivo estético y simbólico, donde los procesos de creación y circulación artística se entienden como formas de pensamiento colectivo, de autonomía creativa y de reconocimiento cultural, en el que cada artista, desde su territorio, aporta una mirada que amplía la noción de identidad y diversidad en el arte contemporáneo latinoamericano.
El hilo del recuerdo: un recorrido por el archivo familiar. El dibujo que no lo encuentra y las cartas que no le llegan
(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Giraldo González, Manuela; Castro Piedrahita, Angélica Mercedes
Si estás leyendo esto, estás entrando en la mente de una niña, una adolescente y una joven adulta de 24 años. Todas son la misma, pero ninguna es igual a la otra. Puede parecer confuso. Pero, la niña cree tener un superhéroe como padre, pero no sabe que ese superhéroe nunca llega a su rescate. La adolescente se enfrenta a la cruda verdad: por más que anhele su presencia, debe aceptar su ausencia; debe reconocer que ese superhéroe que la niña adoraba nunca existió. Y finalmente, la joven adulta ya no busca un héroe. A diferencia de la adolescente, no quiere seguir cargando con la herida. Quiere soltarla. Quiere sanar. Y quizás ahora te preguntes: ¿sanar de qué? Sanar de la herida de ser hija… sin un padre.