DIATRIBA de un CUERPO DANZANTE

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2020
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Este proyecto comenzó con el objetivo de analizar el cuerpo de las bailarinas de ballet para identificar en sus deformaciones el sacrificio de su profesión, con el fin de generar una nueva percepción estética de la belleza y realizar con ella una propuesta artística. Pero al repensar los conceptos de deformación ligados al sacrificio de la bailarina, encuentro que dicho concepto choca con lo que yo estaba nombrando deformaciones corporales y que hoy asumo como transformaciones que adopta el cuerpo de las bailarinas. Encontré, además, que alrededor de estas transformaciones físicas se encuentran —contenidas y ocultas— historias de los procesos a los que ellas se sometieron. El proyecto se había convertido en una reflexión analítica, lo cual me dificultaba encontrar una propuesta artística que fuera de mi agrado y que respondiera a mi búsqueda. Identifico entonces un combate interno entre las bailarinas estudiadas y el trato que le di a mi cuerpo en un intento por seguir la labor del bailarín en un pasado no tan remoto. Es de ahí que encuentro en el ballet clásico un recurso para volver al pasado, para recurrir a la nostalgia y reconocer aquello no logrado. Reconozco que también tengo heridas contenedoras de historias ocultas y encuentro mi cuerpo y mi experiencia estética con el mundo a través de las diferentes formas de danza y movimiento corporal como los nuevos centros de estudio. Es con el recorrido intrínseco e íntimo con mi cuerpo y su relación con el contexto del día a día donde encuentro la necesidad de representar aquello que tanto me cuesta, algo que consideraba casi prohibido, irrepresentable. Distingo la necesidad de ese proceso de transformación del que ya me había percatado en las adaptaciones del cuerpo de las bailarinas de ballet, pero esta vez lo hago acerca de mi cuerpo y de mi experiencia estética en el mundo
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