Artes Visuales
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Item 3028 kilómetros(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Velasco Borrero, Laura; Oviedo Vásquez, Harvy AndreiEn enero del 2018, llegué a México con la intención de estar un rato, de acompañar por unos meses a mis papás y en el inter, buscar trabajo en Colombia. Pero por cosas de la vida, terminé encontrando un trabajo en la Ciudad de México, acoplándome poco a poco a su cultura y a su gente; y así fue como en noviembre del mismo año, tras muchos trámites burocráticos y filas bajo el sol para firmar papeles infinitos, me convertí oficialmente en residente, en migrante, en la extranjera. Hoy, llevo 7 años y medio al momento de escribir este texto, viviendo en la ciudad de México, siendo residente con la posibilidad de naturalizarme si así lo deseo. Siempre fui consciente de la relación que existe entre la persona y su entorno, su ambiente, su cuerpo, el cómo nos relacionamos con lo que nos rodea y lo volvemos parte de nuestra identidad; pero no le había dado una importancia real hasta que salí del país. Siempre fui colombiana, caleña, valluna; y aunque lo sigo siendo y siempre lo voy a ser, ahora también soy migrante, residente, extranjera; un estatus que no solo he aprendido a aceptar, sino también a querer, a tenerle cariño. Convertirte en migrante hace que veas las cosas de forma diferente, en que busques los paralelos entre la vida que dejaste y la que tienes, te hace verte al espejo y darte cuenta de que eres y no eres al mismo tiempo; es enfrentarte al sentimiento de que la vida en tu país sigue y fluye, pero una parte de ti se queda quieta, congelada en el tiempo. Existe una Laura de 23 años, en el 2018, viviendo en Cali, una Laura que no sabía lo que significaba migrar, salir del país para no saber cuándo iba a volver; y existe la Laura de hoy en día, de 31 años que se ha hecho una vida completa en otro país, que se abrió camino en el mundo del diseño gráfico y editorial, e hizo de una carrera que no estudió, su profesión. Dos personas en una misma. Dos caras de la misma moneda; Laura local y Laura extranjera. Ser colombiana toma un nuevo sentido, se te hincha el corazón de amor y orgullo por tu país, por tu ciudad, por tu primer hogar; y ser migrante, a mi en lo personal, me llena de nostalgia por lo que he tenido que dejar y sacrificar, pero al mismo tiempo, me hace sentir orgullosa el ver todo lo que he logrado y superado en un entorno al que soy ajena, con otras costumbres, gastronomía y a veces pareciera, que hasta un idioma diferente. En septiembre del 2024, 6 años y algo después de haber salido del país, volví. Lo que pasó fue algo que dio vuelta a mi perspectiva de lo que significaba vivir fuera. Yo pensé al salir del país, que iba a poder regresar cada año, dos por mucho; pero la vida me dio un giro de 180 grados y cuando por fin pude volver, mi perrita de toda la vida había fallecido, familiares habían envejecido, amigos se habían mudado de ciudad y algunos salieron del país; la misma ciudad que tanto amo, había cambiado drásticamente. Me encontré reconociendo de nuevo mi propio hogar, sintiéndome turista en mi país, y dándome cuenta de algo que ahora veo muy obvio: La distancia existe, no solo físicamente, sino también en el tiempo. Ahora existo dividida entre dos tiempos y lugares: el presente, viviendo en México, trabajando en una editorial como diseñadora y rentando un apartamento cerca de la oficina porque el transporte en la ciudad es una pesadilla; y en Cali, teniendo 23 años, con la inocencia intacta a las complejidades de salir de tu hogar y país, para formarte como persona, y como profesional, aún con la ilusión de que las cosas se van a quedar congeladas en el tiempo y cuando regreses a tu casa, todo va a seguir igual. Todo esto ha inspirado la idea de “enviarme postales” de recorrer ese espacio sico y temporal, y ayudarme a mi yo de 23 años a navegar lo que ya viví. A recordarme a mi yo del presente todo lo que he amado y extrañado de Cali, de Colombia. Ayudarme a mí misma a atravesar la distancia emocional que existe entre estas dos caras de una misma persona.Item Reinterpretación digital del cuerpo masculino en el arte desde una perspectiva feminista contemporánea(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) García Mosquera, Danna Gabriela; López Velásquez, Luz AdrianaEste proyecto de grado explora la representación del cuerpo masculino desde el deseo femenino en el arte contemporáneo. Históricamente, la representación erótica ha situado a la mujer como objeto de contemplación dentro de una mirada predominantemente masculina. En respuesta a esta tradición, la investigación propone una reinterpretación visual en la que el cuerpo masculino se convierte en objeto de deseo desde una perspectiva femenina. La propuesta se materializa en un libro arte compuesto por ilustraciones digitales que reinterpretan referentes de la historia del arte y de la cultura visual, sustituyendo la figura femenina por modelos masculinos. A través de esta obra se reflexiona sobre la mirada, el deseo y las dinámicas de poder en la representación del cuerpo, con el fin de visibilizar y legitimar el deseo femenino dentro del discurso artístico contemporáneo.Item Si no lo entienden no se preocupen, la verdad es que yo tampoco(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) García Valencia, Valeria; Ocampo Constain, Francisco JoséEste proyecto parte del desorden como método y del no saber como posibilidad. Reúne los restos de un proceso de formación —dibujos, exámenes, escritos, videos y fragmentos de distintos momentos académicos— para construir un mapa que materializa la confusión, la acumulación y el tránsito entre identidades artísticas. A través de una instalación compuesta por papeles, documentos y proyecciones de videos sin sonido, la obra propone un diálogo entre lo íntimo y lo institucional. Los archivos personales se convierten en evidencia de un proceso de aprendizaje que no sigue una línea recta, sino que se despliega en múltiples direcciones, cuestionando las estructuras que definen lo que “debería ser” un artista. En lugar de buscar una respuesta o un discurso definitivo, el proyecto se sostiene en la duda. Su título, más que una declaración de incomprensión, es un gesto de honestidad: aceptar que no entender también es una forma de estar en el mundo. Aquí, el caos no es un error, sino una forma de conocimiento. El arte aparece como resistencia frente a la necesidad de explicar, de justificar, de encajar. Es en ese espacio ambiguo —entre el sentido y su pérdida— donde la obra se expande y se pregunta, al igual que su autora, qué significa realmente ser artista.Item Autopercepción(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Jaramillo Valencia, Nataly; Oviedo Vásquez, Harvy AndreiAutopercepción es una exploración sobre la manera en que el cuerpo se reconoce a sí mismo cuando la imagen deja de ser plana y se convierte en espacio. La instalación invita a ingresar a un recinto íntimo, un lugar donde las superficies reflectantes multiplican el reflejo, permitiendo percibirse desde ángulos que habitualmente permanecen invisibles. Autopercepción nace de una búsqueda personal: comprender cómo habito mi propio cuerpo y cómo la imagen que me devuelve el espejo configura mi autopercepción. La pintura fue el primer medio para estudiar esa realidad de manera minuciosa, un ejercicio de observación lenta que permitía traducir la experiencia corporal en un lenguaje visual propio. Sin embargo, el reflejo bidimensional del espejo resultó insuficiente para captar la complejidad de existir en volumen. De esa inquietud surge esta instalación totalmente recubierta de espejos, un artefacto que expande la percepción y crea un espacio donde la imagen se vuelve múltiple, corpórea y cambiante. En su interior, un autorretrato funciona como huella del encuentro con el propio reflejo. Acompañado por un paisaje sonoro construido a partir del latido cardíaco, el espacio propone un retorno hacia adentro. El artefacto de la percepción es un lugar para habitar la imagen y percibirla no como una superficie fija, sino como un acontecimiento sensorial.Item Pedagogías del adentro: Prácticas del cuerpo, la imagen y la memoria(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Henao Imbajoa, Miguel Ángel; Vergel Castilla, María del PilarPedagogías del adentro es un proyecto artístico-pedagógico que propone la creación de un espacio sensible, seguro y colectivo donde las infancias y adolescencias puedan explorar su identidad, su historia y su vínculo con el entorno a través de lenguajes artísticos diversos. A partir de una metodología interdisciplinar basada en la educación artística crítica, la psicología del desarrollo y el arte como práctica de transformación social, el proyecto se despliega en tres talleres: Dibujo, Técnicas Mixtas y Pintura. El proyecto entiende el arte como herramienta de expresión, resistencia y transformación social, promoviendo la autonomía creativa, el respeto por la diversidad y el encuentro colectivo. Más que una serie de talleres, Pedagogías del adentro es una apuesta para ver el arte como madriguera: un refugio vivo donde las voces pequeñas y grandes pueden habitarse, narrarse, transformarse y florecer en colectivo.Item Excavar hasta recordar el origen: un estudio de la contradicción entre el ecosistema originario y el paisaje impuesto(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Manzano Mora, Mariana; Castro Piedrahita, Angélica MercedesEn la búsqueda de un espacio de protección ambiental encontré una calle arborizada declarada Patrimonio Inmueble de Cali. Ingresé a la calle segunda del barrio El Lido, creyendo que me acercaba a un ecosistema urbano, pero mientras más me adentraba en su historia comprendí que se trataba de un diseño de paisaje que sometía y ordenaba la naturaleza a las tendencias de la modernización urbana de la década de los 60. Detrás de la belleza de su arbolada existe una serie de consecuencias ambientales por las cuales es importante excavar y recordar. Por medio del archivo, el relato y la recolección de huellas indago la contradicción del barrio El Lido; su diseño urbano fue basado en la geometría y el ordenamiento que desconoció la complejidad del humedal sobre el cual fue construido. Bajo esa retícula urbana permanece sepultado un ecosistema que sostenía cuerpos de agua, especies nativas y un terreno arcilloso. Además, en lugar de haberse sembrado una planta endémica de la región, se eligió un árbol traído desde Brasil que no está adaptado al ecosistema de piedemonte de Cali y sigue luchando por sobrevivir entre la arcilla, el pavimento y el cableado eléctrico.Item Miradas compartidas: encuentro de artistas emergentes(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Revelo Llanos, María Camila; Medina Aguilar, Paula Andrea; Vélez Franco, Luis FelipeMiradas Compartidas es un proyecto de investigación–creación que busca comprender las dificultades que enfrentan los artistas emergentes para acceder a espacios de exhibición y circulación de sus obras, y cómo, a través de un intercambio artístico, es posible activar procesos de reflexión, diálogo y transformación en torno a la identidad cultural. Desde una mirada sensible y crítica, se propone el arte no solo como un medio de representación, sino como una forma activa de pensamiento, capaz de construir sentido y tejer vínculos entre territorios y comunidades diversas. El proyecto convoca a un grupo de 15 artistas emergentes cuyas prácticas abordan la identidad cultural desde distintas experiencias territoriales y simbólicas. A través de un proceso de curaduría autogestionada y participativa, se busca construir colectivamente los guiones expositivos y los espacios de diálogo, permitiendo que las obras no solo se exhiban, sino que interactúen, se resignifiquen y activen nuevas lecturas sobre el cuerpo, la memoria, el territorio y la pertenencia. Metodológicamente, se adopta un enfoque cualitativo, exploratorio y participativo, que articula la gestión cultural con la investigación desde las artes visuales. Se emplean herramientas como la observación estética del proceso, la elaboración de bitácoras, los registros visuales y audiovisuales, y el análisis de las propuestas artísticas, con el fin de comprender las transformaciones simbólicas que surgen a lo largo del intercambio. El proyecto se desarrolla en tres fases principales: la gestión y planeación (alianzas, convocatorias y criterios curatoriales); la implementación artística y curatorial (selección y acompañamiento de artistas, construcción del guion expositivo y realización de exposiciones conjuntas); y la documentación y análisis (recolección de material sensible, testimonios y elaboración de una memoria final). Más allá de la exposición, Miradas Compartidas se concibe como un dispositivo estético y simbólico, donde los procesos de creación y circulación artística se entienden como formas de pensamiento colectivo, de autonomía creativa y de reconocimiento cultural, en el que cada artista, desde su territorio, aporta una mirada que amplía la noción de identidad y diversidad en el arte contemporáneo latinoamericano.Item El hilo del recuerdo: un recorrido por el archivo familiar. El dibujo que no lo encuentra y las cartas que no le llegan(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Giraldo González, Manuela; Castro Piedrahita, Angélica MercedesSi estás leyendo esto, estás entrando en la mente de una niña, una adolescente y una joven adulta de 24 años. Todas son la misma, pero ninguna es igual a la otra. Puede parecer confuso. Pero, la niña cree tener un superhéroe como padre, pero no sabe que ese superhéroe nunca llega a su rescate. La adolescente se enfrenta a la cruda verdad: por más que anhele su presencia, debe aceptar su ausencia; debe reconocer que ese superhéroe que la niña adoraba nunca existió. Y finalmente, la joven adulta ya no busca un héroe. A diferencia de la adolescente, no quiere seguir cargando con la herida. Quiere soltarla. Quiere sanar. Y quizás ahora te preguntes: ¿sanar de qué? Sanar de la herida de ser hija… sin un padre.Item Canciones de cuna para adultos(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Jiménez Arcila, Luisa María; López Velásquez, Luz AdrianaEl proyecto desarrolla propuesta artística enmarcada dentro de las artes vivas. Consta de un performance ritual colectivo acompañado de un recorrido inmerso en un ambiente sonoro. Como tema central está el descenso simbólico en la propia oscuridad para hacerle frente a esta misma y al mundo. Toca temas sobre la resignificación de crecer y aceptar la adultez como un espacio vital en el que la transformación y la incertidumbre son una constante, al igual que el dolor y el miedo. Pero propone que para vivir de manera libre hay que encontrar la fuerza en el fondo de uno mismo, y también aprender el equilibro entre permitirse consolar y aprender a hacerlo por cuenta propia.Item Desde el recuerdo y la memoria: Representaciones simbólicas del territorio vivido(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Tapasco Galindez, Laura Sofía; Sadeghian Khalajabadi, KuroshEsta investigación-creación propone una reconstrucción visual y simbólica de los lugares habitados por mi abuela a lo largo de su vida, a partir de sus relatos descriptivos (orales) con el fin de rescatar y conservar esas memorias en el presente. Se propone reconstruir simbólicamente los espacios habitados por ella mediante pinturas en diferentes técnicas a partir de sus relatos orales, traducidos en piezas visuales que buscan integrar lo afectivo con lo histórico. El proyecto se plantea como un acto de resistencia frente al olvido, y como una forma de explorar la memoria desde una perspectiva más humana y situada, donde el relato íntimo adquiere valor colectivo.Item Polillas, escarabajos y café: entre el desgaste y el rendimiento(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) García Betancourt, Laura Sofía; Heim, ElíasPolillas, escarabajos y café: entre el desgaste y el rendimiento, es un proyecto que explora desde la filosofía y la experiencia personal una contemporaneidad comandada por el deber hacer y el rendimiento, habitada por sujetos que asumen la autoexplotación, la hiperproducción y su nivel de utilidad como caminos por defecto para experimentar la vida y para poder validarse como sujetos. El texto presente busca exponer y cuestionar las dinámicas de hiperproductividad y autoexplotación impuestas por el sistema educativo y laboral, pues estos modelan cuerpos maquinizados que viven para producir y consumir, sucumbiendo al desgaste mental y físico como síntoma del mandato del rendimiento sobre la integridad del ser. La existencia queda cautiva entre el deber hacer y el deseo de parar.Item Ánima remanente(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Martínez Fajardo, Laura Victoria; Oviedo Vásquez, Harvy Andrei; García, CésarDespués de una experiencia personal de duelo, me aferré a los objetos relacionados con la pérdida de una forma que no lo había hecho antes. Esto me lleva a interesarme por los objetos: cuál es su papel y su resignificación en un proceso de duelo. Al realizar una investigación inicial, me voy dando cuenta del papel tan importante que tienen, pero del poco protagonismo que se les da al momento de hablar del duelo y la memoria, lo que me lleva a querer representarlo, dándole protagonismo tanto al objeto como al relato de cada persona. Para esto realizo entrevistas anónimas a 9 personas (10 incluyendo mi relato) donde me cuentan sus experiencias con el duelo y su objeto especial, el cual retrato en grabado a punta seca, y realizo fanzines con frases de estas entrevistas y dibujos de los objetos hechos por ellos; todo bajo la gráfica para dar paso a la repetición de la huella que es memoria.Item Memoria del olvido(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Duque González, Laura; Sadeghian Khalajabadi, KuroshMi proyecto de grado, Memoria del olvido, explora la relación entre la memoria y el olvido desde mi infancia marcada por la pérdida de mis mascotas. Parto de recuerdos fragmentados, sensaciones y emociones que persisten pese al paso del tiempo. El proyecto se construye desde la fragilidad, lo difuso y la repetición, entendiendo el olvido no como vacío, sino como una forma de memoria que reconfigura el recuerdo con el paso del tiempo. A través de distintas materialidades, capas, sombras y proyecciones, exploro la tensión entre lo consciente y lo inconsciente, lo tangible y lo intangible, construyendo un espacio íntimo donde el duelo y la nostalgia se manifiestan como huellas que aún habitan mi cuerpo y mi memoria.Item Entre vínculos y juicios(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) García Diaz, Gabriela; Mora Rodríguez, Isabella; Oviedo Vásquez, Harvy Andrei“Entre juicios y vínculos” explora cómo las relaciones contemporáneas transforman la forma en que sentimos, creamos y habitamos el mundo. A través de frases, audios, fotografías, telas, muebles y un libro, el proyecto reflexiona sobre el amor como un vínculo que no ata, sino que acompaña. Las frases inspiran las imágenes y sonidos; el libro reúne los significados del amor actual; las telas y los muebles invitan a contemplar desde la calma.Item INcorporando(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) González Muñoz , Fabiana; Vélez Franco, Luis FelipeLa experiencia corpórea como camino de ascesis, como lugar de encuentro y reconocimiento de “lo propio”. Desde que nacemos, los afectos y las estructuras sociales van moldeando, componiendo y descomponiendo nuestra forma de ocupar un lugar, incluso antes de que podamos reconocernos. Incorporamos hábitos y formas que asumimos sin cuestionar, que aprendemos por imitación o imposición, construyendo modos automáticos de habitar el cuerpo y el mundo que nos rodea. A su vez vamos reconociendo un campo emotivo y sensorial que pareciera nos diera pistas de nuestras propias posibilidades. En ese recorrido, las manos aparecen como primeras guías: dos puertas que abren al mundo y conducen al cuerpo. Un cuerpo lleno de memorias y lugares que piden ser escuchados, creados y refundados. Un proceso silencioso que va revelando siempre una capacidad mayor en diferenciar lo que nos potencia o nos limita. En ese sentido, habitar el cuerpo exige presencia, y la presencia trae consigo una conciencia profunda de sí y del entorno. Es esa conciencia la que nos permite explorar la elasticidad, las formas, los colores y las intensidades; transformándonos al mismo tiempo en que transformamos el espacio que nos habita. Este proceso no busca llegar a una forma final ni a una verdad inmutable. Es una invitación a explorar, escuchar y ser desde lo más profundo y anhelado. Una conversación sobre los afectos, la incompletud y las posibilidades que propone mirar el cuerpo como pregunta.Item Bajo la máscara(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Polo Reyes, Daniela Marcela; Gómez López, Pablo CésarTodo esto empezó porque no dejo de pensar en lo frágil que es uno. En cómo a veces la vida te toca y sentís que la piel no alcanza, que cualquier cosa te puede romper. Quise hacer algo que hablara de eso: de cómo aprendemos a ponernos capas para no desarmarnos del todo. Por eso mismo busqué crear un artbook, un espacio donde se habla de una máscara literal y no literal. La máscara, para mí, no es solo esconderse. Es casi un acto de cariño hacia uno mismo. Te cubrís porque si no, no seguís. Te separas un poco del mundo porque si no, te quema. Luc es eso. Es el que camina despacio porque lleva demasiadas cosas adentro que no sabe cómo decir. Miedos que pesan, deseos que ni él entiende del todo, silencios que se le hicieron costumbre. Se pone la máscara de zorro y se hace príncipe, hijo obediente, lo que sea que esperen de él. Intenta encontrar un lugar donde quepa sin romperse. Y en ese intento la identidad se siente como algo que nunca termina de armarse: hoy es una cosa, mañana otra, siempre sensible, siempre cambiando. No tengo respuestas grandes. Solo quería hacer un espacio chiquito donde se pueda sentir que está bien ser frágil, que cubrirse no es cobardía, que romper la máscara a veces duele muchísimo, pero también salva algo.Item Reproducir un memorial omitido(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Correa Sandoval, Gabriela; Escobar, Miguel ÁngelBuscando a Isabel solo encontré ausencias. Se quedó en el olvido, pero no en ese que nos pertenece a todos, sino en un olvido violento y negligente producto de la omisión. Las preguntas por la preservación y sus motivos comenzaron a resonar en el proyecto. Así, ante la ausencia del relato y del álbum familiar, partí mi búsqueda desde la frialdad de los documentos oficiales y de los trámites burocráticos; entre sellos y formalismos comprendí su inutilidad. El archivo no da abasto, pero brinda posibilidades. La figura de Isabel parecía ahogarse entre el ruido de los nombres, las fechas y hasta las calificaciones que pertenecían a la historia de su hijo, pero que a mí nunca me sirvieron para reconstruir la de ella. Tomé entonces la decisión de renunciar al relato y preservar lo que realmente le pertenecía: la firma. Entendida aquí, más como dibujo que como nombre, vestigio de un gesto o una oportunidad de agencia; un trazo que le sirvió para inventarse a sí misma, y a mí para encontrarla. Me propongo entonces una serie de operaciones en las que las materialidades de este archivo fueron mis guías. El papel y la tinta digitalizados se transforman en luz y en pixeles. El papel, como el archivo, no es suficiente. En esta propuesta busco con ahínco y frustración preservar un memorial que no existió, y para esto, encuentro en la reproducción una herramienta para combatir la supresión y la no preservación de su memoria.Item Mi nostri cuerpo: la piel como libro de memorias inmortalizadas(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Rodríguez Tenorio, Verónica; Vergel Castilla, María del PilarEl proyecto de grado “Mi nostri cuerpo: La piel como libro de memorias inmortalizadas, nos invita a adentrarnos en una exploración íntima, profunda y comprometida del cuerpo femenino como un territorio vivo, donde convergen la memoria, el tiempo y la experiencia. No se trata del cuerpo como mera forma o representación, sino como un espacio en constante transformación, una geografía emocional donde cada marca, cada pliegue y cada cicatriz son vestigios de lo vivido. A través de una práctica artística que transita entre lo matérico y lo simbólico, la obra se convierte en una arqueología sensible de la piel. Aquí, el cuerpo femenino no es objeto, sino sujeto: habla, recuerda, grita, resiste. En él se inscriben historias personales y colectivas, memorias heredadas y vivencias silenciadas. Las huellas que porta no son solo físicas, sino también emocionales, afectivas, invisibles a veces, pero profundamente presentes. El tiempo se revela no como una línea recta, sino como una trama tejida sobre la carne. Las cicatrices no se presentan como heridas abiertas, sino como signos de procesos de sanación, como testigos de lo que fue y de lo que aún permanece. En este sentido, el cuerpo se vuelve archivo viviente: cada obra que compone esta propuesta es una página escrita con gestos, texturas y capas que dialogan entre lo íntimo y lo universal.Item Switch depresivo(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Rubio Chavarro, Valentina; Oviedo Vásquez, Harvy AndreiEsta exposición y análisis habla sobre la depresión en el ambiente familiar a partir de la interacción de esta en el ambiente familiar. Se coloca en tensión las relaciones familiares entre padre, madre e hij@ (la autora) a partir de los conceptos de relación positiva y relación negativa (RP)-(RN) experimentados por la autora. Presentando un análisis desde la forma de entenderlos y también develando una posible transición entre estos. Consiste en 6 esculturas en las que se trabaja cada concepto y con una museografía en un espacio ambiental, en este caso, el Eco-Parque de las garzas para que la experiencia estética fuese de tranquilidad y naturaleza a comparación del ambiente de la ciudad.Item Vestigios de una nostalgia prestada: la experiencia de lo no vivido(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2024) Lizcano Grisales, María Camila; Rodríguez Vásquez, Lina FernandaEsta es una propuesta artística que se adentra en los territorios de la memoria y el tiempo desde la experiencia de lo no vivido. La obra parte de una inquietud profunda: ¿cómo se habita un pasado ajeno? ¿Qué hay más allá de lo no vivido? Se sitúa en un lugar donde la nostalgia no nace de los recuerdos propios, sino de aquellos heredados por medio del relato oral, imágenes de archivo y la experiencia sensible de escuchar. Se denomina "nostalgia prestada", una emoción que activa una búsqueda estética y personal por resignificar hechos, lugares y emociones de un tiempo del que no se perteneció. Mediante el uso de fotografía análoga, digital, fotografía intervenida, video y dispositivos de visualización instalativa, la obra propone un recorrido por distintas temporalidades y paisajes vinculados al norte del Valle del Cauca. El archivo fotográfico familiar se convierte aquí en un detonante para explorar la identidad cultural, la memoria íntima y colectiva, y la posibilidad de reconstruir espacios que existen únicamente en las imágenes y en la imaginación. Cada pieza establece un diálogo entre el pasado y el presente, entre lo vivido y lo relatado, invitando al espectador a recorrer espacios donde la historia de una familia se entrelaza con la memoria de un territorio. Esta instalación no busca ilustrar un recuerdo, sino construir un lugar donde lo no vivido pueda experimentarse desde la sensibilidad, lo fragmentario y lo evocador. Vestigios de una nostalgia prestada: la experiencia de lo no vivido es una exploración poética de la memoria heredada y de cómo el arte puede ser un vehículo para habitar lo intangible, lo ausente y lo deseado.