Artes Visuales
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Item El hilo del recuerdo: un recorrido por el archivo familiar. El dibujo que no lo encuentra y las cartas que no le llegan(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Giraldo González, Manuela; Castro Piedrahita, Angélica MercedesSi estás leyendo esto, estás entrando en la mente de una niña, una adolescente y una joven adulta de 24 años. Todas son la misma, pero ninguna es igual a la otra. Puede parecer confuso. Pero, la niña cree tener un superhéroe como padre, pero no sabe que ese superhéroe nunca llega a su rescate. La adolescente se enfrenta a la cruda verdad: por más que anhele su presencia, debe aceptar su ausencia; debe reconocer que ese superhéroe que la niña adoraba nunca existió. Y finalmente, la joven adulta ya no busca un héroe. A diferencia de la adolescente, no quiere seguir cargando con la herida. Quiere soltarla. Quiere sanar. Y quizás ahora te preguntes: ¿sanar de qué? Sanar de la herida de ser hija… sin un padre.Item Canciones de cuna para adultos(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Jiménez Arcila, Luisa María; López Velásquez, Luz AdrianaEl proyecto desarrolla propuesta artística enmarcada dentro de las artes vivas. Consta de un performance ritual colectivo acompañado de un recorrido inmerso en un ambiente sonoro. Como tema central está el descenso simbólico en la propia oscuridad para hacerle frente a esta misma y al mundo. Toca temas sobre la resignificación de crecer y aceptar la adultez como un espacio vital en el que la transformación y la incertidumbre son una constante, al igual que el dolor y el miedo. Pero propone que para vivir de manera libre hay que encontrar la fuerza en el fondo de uno mismo, y también aprender el equilibro entre permitirse consolar y aprender a hacerlo por cuenta propia.Item Desde el recuerdo y la memoria: Representaciones simbólicas del territorio vivido(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Tapasco Galindez, Laura Sofía; Sadeghian Khalajabadi, KuroshEsta investigación-creación propone una reconstrucción visual y simbólica de los lugares habitados por mi abuela a lo largo de su vida, a partir de sus relatos descriptivos (orales) con el fin de rescatar y conservar esas memorias en el presente. Se propone reconstruir simbólicamente los espacios habitados por ella mediante pinturas en diferentes técnicas a partir de sus relatos orales, traducidos en piezas visuales que buscan integrar lo afectivo con lo histórico. El proyecto se plantea como un acto de resistencia frente al olvido, y como una forma de explorar la memoria desde una perspectiva más humana y situada, donde el relato íntimo adquiere valor colectivo.Item Polillas, escarabajos y café: entre el desgaste y el rendimiento(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) García Betancourt, Laura Sofía; Heim, ElíasPolillas, escarabajos y café: entre el desgaste y el rendimiento, es un proyecto que explora desde la filosofía y la experiencia personal una contemporaneidad comandada por el deber hacer y el rendimiento, habitada por sujetos que asumen la autoexplotación, la hiperproducción y su nivel de utilidad como caminos por defecto para experimentar la vida y para poder validarse como sujetos. El texto presente busca exponer y cuestionar las dinámicas de hiperproductividad y autoexplotación impuestas por el sistema educativo y laboral, pues estos modelan cuerpos maquinizados que viven para producir y consumir, sucumbiendo al desgaste mental y físico como síntoma del mandato del rendimiento sobre la integridad del ser. La existencia queda cautiva entre el deber hacer y el deseo de parar.Item Ánima remanente(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Martínez Fajardo, Laura Victoria; Oviedo Vásquez, Harvy Andrei; García, CésarDespués de una experiencia personal de duelo, me aferré a los objetos relacionados con la pérdida de una forma que no lo había hecho antes. Esto me lleva a interesarme por los objetos: cuál es su papel y su resignificación en un proceso de duelo. Al realizar una investigación inicial, me voy dando cuenta del papel tan importante que tienen, pero del poco protagonismo que se les da al momento de hablar del duelo y la memoria, lo que me lleva a querer representarlo, dándole protagonismo tanto al objeto como al relato de cada persona. Para esto realizo entrevistas anónimas a 9 personas (10 incluyendo mi relato) donde me cuentan sus experiencias con el duelo y su objeto especial, el cual retrato en grabado a punta seca, y realizo fanzines con frases de estas entrevistas y dibujos de los objetos hechos por ellos; todo bajo la gráfica para dar paso a la repetición de la huella que es memoria.Item Memoria del olvido(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Duque González, Laura; Sadeghian Khalajabadi, KuroshMi proyecto de grado, Memoria del olvido, explora la relación entre la memoria y el olvido desde mi infancia marcada por la pérdida de mis mascotas. Parto de recuerdos fragmentados, sensaciones y emociones que persisten pese al paso del tiempo. El proyecto se construye desde la fragilidad, lo difuso y la repetición, entendiendo el olvido no como vacío, sino como una forma de memoria que reconfigura el recuerdo con el paso del tiempo. A través de distintas materialidades, capas, sombras y proyecciones, exploro la tensión entre lo consciente y lo inconsciente, lo tangible y lo intangible, construyendo un espacio íntimo donde el duelo y la nostalgia se manifiestan como huellas que aún habitan mi cuerpo y mi memoria.Item Entre vínculos y juicios(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) García Diaz, Gabriela; Mora Rodríguez, Isabella; Oviedo Vásquez, Harvy Andrei“Entre juicios y vínculos” explora cómo las relaciones contemporáneas transforman la forma en que sentimos, creamos y habitamos el mundo. A través de frases, audios, fotografías, telas, muebles y un libro, el proyecto reflexiona sobre el amor como un vínculo que no ata, sino que acompaña. Las frases inspiran las imágenes y sonidos; el libro reúne los significados del amor actual; las telas y los muebles invitan a contemplar desde la calma.Item INcorporando(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) González Muñoz , Fabiana; Vélez Franco, Luis FelipeLa experiencia corpórea como camino de ascesis, como lugar de encuentro y reconocimiento de “lo propio”. Desde que nacemos, los afectos y las estructuras sociales van moldeando, componiendo y descomponiendo nuestra forma de ocupar un lugar, incluso antes de que podamos reconocernos. Incorporamos hábitos y formas que asumimos sin cuestionar, que aprendemos por imitación o imposición, construyendo modos automáticos de habitar el cuerpo y el mundo que nos rodea. A su vez vamos reconociendo un campo emotivo y sensorial que pareciera nos diera pistas de nuestras propias posibilidades. En ese recorrido, las manos aparecen como primeras guías: dos puertas que abren al mundo y conducen al cuerpo. Un cuerpo lleno de memorias y lugares que piden ser escuchados, creados y refundados. Un proceso silencioso que va revelando siempre una capacidad mayor en diferenciar lo que nos potencia o nos limita. En ese sentido, habitar el cuerpo exige presencia, y la presencia trae consigo una conciencia profunda de sí y del entorno. Es esa conciencia la que nos permite explorar la elasticidad, las formas, los colores y las intensidades; transformándonos al mismo tiempo en que transformamos el espacio que nos habita. Este proceso no busca llegar a una forma final ni a una verdad inmutable. Es una invitación a explorar, escuchar y ser desde lo más profundo y anhelado. Una conversación sobre los afectos, la incompletud y las posibilidades que propone mirar el cuerpo como pregunta.Item Bajo la máscara(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Polo Reyes, Daniela Marcela; Gómez López, Pablo CésarTodo esto empezó porque no dejo de pensar en lo frágil que es uno. En cómo a veces la vida te toca y sentís que la piel no alcanza, que cualquier cosa te puede romper. Quise hacer algo que hablara de eso: de cómo aprendemos a ponernos capas para no desarmarnos del todo. Por eso mismo busqué crear un artbook, un espacio donde se habla de una máscara literal y no literal. La máscara, para mí, no es solo esconderse. Es casi un acto de cariño hacia uno mismo. Te cubrís porque si no, no seguís. Te separas un poco del mundo porque si no, te quema. Luc es eso. Es el que camina despacio porque lleva demasiadas cosas adentro que no sabe cómo decir. Miedos que pesan, deseos que ni él entiende del todo, silencios que se le hicieron costumbre. Se pone la máscara de zorro y se hace príncipe, hijo obediente, lo que sea que esperen de él. Intenta encontrar un lugar donde quepa sin romperse. Y en ese intento la identidad se siente como algo que nunca termina de armarse: hoy es una cosa, mañana otra, siempre sensible, siempre cambiando. No tengo respuestas grandes. Solo quería hacer un espacio chiquito donde se pueda sentir que está bien ser frágil, que cubrirse no es cobardía, que romper la máscara a veces duele muchísimo, pero también salva algo.Item Reproducir un memorial omitido(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Correa Sandoval, Gabriela; Escobar, Miguel AngelBuscando a Isabel solo encontré ausencias. Se quedó en el olvido, pero no en ese que nos pertenece a todos, sino en un olvido violento y negligente producto de la omisión. Las preguntas por la preservación y sus motivos comenzaron a resonar en el proyecto. Así, ante la ausencia del relato y del álbum familiar, partí mi búsqueda desde la frialdad de los documentos oficiales y de los trámites burocráticos; entre sellos y formalismos comprendí su inutilidad. El archivo no da abasto, pero brinda posibilidades. La figura de Isabel parecía ahogarse entre el ruido de los nombres, las fechas y hasta las calificaciones que pertenecían a la historia de su hijo, pero que a mí nunca me sirvieron para reconstruir la de ella. Tomé entonces la decisión de renunciar al relato y preservar lo que realmente le pertenecía: la firma. Entendida aquí, más como dibujo que como nombre, vestigio de un gesto o una oportunidad de agencia; un trazo que le sirvió para inventarse a sí misma, y a mí para encontrarla. Me propongo entonces una serie de operaciones en las que las materialidades de este archivo fueron mis guías. El papel y la tinta digitalizados se transforman en luz y en pixeles. El papel, como el archivo, no es suficiente. En esta propuesta busco con ahínco y frustración preservar un memorial que no existió, y para esto, encuentro en la reproducción una herramienta para combatir la supresión y la no preservación de su memoria.Item Mi nostri cuerpo: la piel como libro de memorias inmortalizadas(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Rodríguez Tenorio, Verónica; Vergel Castilla, María del PilarEl proyecto de grado “Mi nostri cuerpo: La piel como libro de memorias inmortalizadas, nos invita a adentrarnos en una exploración íntima, profunda y comprometida del cuerpo femenino como un territorio vivo, donde convergen la memoria, el tiempo y la experiencia. No se trata del cuerpo como mera forma o representación, sino como un espacio en constante transformación, una geografía emocional donde cada marca, cada pliegue y cada cicatriz son vestigios de lo vivido. A través de una práctica artística que transita entre lo matérico y lo simbólico, la obra se convierte en una arqueología sensible de la piel. Aquí, el cuerpo femenino no es objeto, sino sujeto: habla, recuerda, grita, resiste. En él se inscriben historias personales y colectivas, memorias heredadas y vivencias silenciadas. Las huellas que porta no son solo físicas, sino también emocionales, afectivas, invisibles a veces, pero profundamente presentes. El tiempo se revela no como una línea recta, sino como una trama tejida sobre la carne. Las cicatrices no se presentan como heridas abiertas, sino como signos de procesos de sanación, como testigos de lo que fue y de lo que aún permanece. En este sentido, el cuerpo se vuelve archivo viviente: cada obra que compone esta propuesta es una página escrita con gestos, texturas y capas que dialogan entre lo íntimo y lo universal.Item Switch depresivo(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Rubio Chavarro, Valentina; Oviedo Vásquez, Harvy AndreiEsta exposición y análisis habla sobre la depresión en el ambiente familiar a partir de la interacción de esta en el ambiente familiar. Se coloca en tensión las relaciones familiares entre padre, madre e hij@ (la autora) a partir de los conceptos de relación positiva y relación negativa (RP)-(RN) experimentados por la autora. Presentando un análisis desde la forma de entenderlos y también develando una posible transición entre estos. Consiste en 6 esculturas en las que se trabaja cada concepto y con una museografía en un espacio ambiental, en este caso, el Eco-Parque de las garzas para que la experiencia estética fuese de tranquilidad y naturaleza a comparación del ambiente de la ciudad.Item Vestigios de una nostalgia prestada: la experiencia de lo no vivido(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2024) Lizcano Grisales, María Camila; Rodríguez Vásquez, Lina FernandaEsta es una propuesta artística que se adentra en los territorios de la memoria y el tiempo desde la experiencia de lo no vivido. La obra parte de una inquietud profunda: ¿cómo se habita un pasado ajeno? ¿Qué hay más allá de lo no vivido? Se sitúa en un lugar donde la nostalgia no nace de los recuerdos propios, sino de aquellos heredados por medio del relato oral, imágenes de archivo y la experiencia sensible de escuchar. Se denomina "nostalgia prestada", una emoción que activa una búsqueda estética y personal por resignificar hechos, lugares y emociones de un tiempo del que no se perteneció. Mediante el uso de fotografía análoga, digital, fotografía intervenida, video y dispositivos de visualización instalativa, la obra propone un recorrido por distintas temporalidades y paisajes vinculados al norte del Valle del Cauca. El archivo fotográfico familiar se convierte aquí en un detonante para explorar la identidad cultural, la memoria íntima y colectiva, y la posibilidad de reconstruir espacios que existen únicamente en las imágenes y en la imaginación. Cada pieza establece un diálogo entre el pasado y el presente, entre lo vivido y lo relatado, invitando al espectador a recorrer espacios donde la historia de una familia se entrelaza con la memoria de un territorio. Esta instalación no busca ilustrar un recuerdo, sino construir un lugar donde lo no vivido pueda experimentarse desde la sensibilidad, lo fragmentario y lo evocador. Vestigios de una nostalgia prestada: la experiencia de lo no vivido es una exploración poética de la memoria heredada y de cómo el arte puede ser un vehículo para habitar lo intangible, lo ausente y lo deseado.Item Familia a la deriva(2025) Suárez Cohen, Laura Sofía; Gómez López, Pablo CésarFamilia a la Deriva es un proyecto que recopila los conceptos detrás de una tripulación pirata llamada Los Efímeros. Su foco principal está en la construcción de personajes completamente distintos entre sí, pero que, al compartir un mismo entorno, logran convivir, entenderse y convertirse en una familia. Unidos por la necesidad de sobrevivir a los desafíos del mar abierto, descubren vínculos que trascienden la diferencia. A lo largo de estas páginas se revelará cómo fue concebido cada personaje, acompañado de fragmentos de sus historias personales y las vivencias que los definieron. Este libro es una invitación para quienes se sienten a la deriva: a dejarse llevar por el viento, con la esperanza de encontrar su verdadero hogar. Porque, al final, no existe mar tan vasto que pueda separar a alguien de las aventuras donde nacen nuevos lazos.Item Archivos de un 323(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Luna Albán, Juliana; Sadeghian Khalajabadi, KuroshEl proyecto que se realiza, se basa en el automóvil familiar. En las que se hacen unas pinturas sobre papel Contac, que se pegan sobre el automóvil, las pinturas son imágenes de archivos de recuerdos de los que se comparte con el automóvil. Las pinturas tienen una modalidad de color en que las más viejas son blanco y negro y van cambiando a color a medida que son más recientes. Todo esto con el fin de mostrar como los objetos, pertenencias u otras cosas, pasan de tener un solo sentido material a generar el vehículo con el dueño.Item Montaraz doméstico(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Martínez Romero, María Paula; Vergel Castilla, María del PilarMontaraz doméstico, es una instalación que reflexiona sobre la delgada línea entre el cuidado y el control. En la infancia, el hogar puede ser un refugio, pero también una jaula invisible cuando ese amparo en exceso, se vuelve vigilancia. Usando la figura del caballo, símbolo de libertad y fuerza, se vuelve aquí el espejo del niño sobreprotegido: domesticado, cercado, aparentemente dócil pero con un mundo en tensión, exploro cómo la sobreprotección familiar puede domesticar el instinto del niño y limitar su autonomía. Esta instalación cierra el ciclo de la exposición en el punto de mayor tensión: el límite entre ternura y opresión, entre el amor que abraza y el que no deja respirar. Montaraz doméstico es un viaje desde la libertad hacia el encierro afectivo. Es una exploración íntima y crítica del amor que no libera. A través del caballo, símbolo ancestral de fuerza y autonomía, se recorre el tránsito de lo salvaje a lo domesticado, del refugio al encierro. La infancia sobreprotegida se convierte así en un espacio suspendido, giratorio y tenso. La obra invita a pensar que amar también es saber soltar.Item Oasis Mall(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Malaver Carantón, David Enrique; Oviedo Vásquez, Harvy AndreiOasis Mall es una instalación artística que surge como un gesto poético y crítico frente al entramado simbólico y económico que tejen los centros comerciales en la contemporaneidad. Este proyecto nace de una pulsión por tensionar, resignificar y cuestionar los valores atribuidos tanto al objeto artístico como al objeto comercial: ¿Qué los separa?, ¿Dónde se encuentran?, ¿Cuáles mecanismos de visibilidad, deseo y fetichización los atraviesan? Mientras unos habitan museos y galerías, otros se exhiben con igual teatralidad en vitrinas, góndolas y anaqueles. En este cruce entre arte y consumo, Oasis Mall se interroga por las dinámicas de necesidad, deseo e impulso. ¿Qué condiciones provocan que un objeto despierte el deseo de ser poseído?, ¿Cómo se fabrica una carencia? Estas preguntas abren la posibilidad de indagar no solo en la superficie brillante del producto, sino en la arquitectura emocional y cultural que sostiene el acto de comprar. La obra se inscribe en una reflexión crítica sobre el valor de uso versus el valor de culto, un problema medular en la historia del arte, y retoma también la tensión entre original y copia. En un mundo donde todo parece destinado a circular como mercancía, Oasis Mall propone una pausa contemplativa: una invitación a restituir sentido, belleza y afecto a las cosas. El proceso de investigación-creación se nutrió de una rigurosa observación del lenguaje visual de los centros comerciales y supermercados. Se realizaron visitas, registros fotográficos y análisis de dispositivos de exhibición: vitrinas, estanterías, góndolas, con especial atención a los gestos escenográficos que provocan el deseo. Esta mirada se alimentó con referencias de artistas como Andy Warhol, Jeff Koons, Sam Keller, Antonio Caro y Wilson Díaz, cuyas obras han explorado los vínculos entre arte, mercado y cultura visual. Desde lo técnico y material, se utilizaron productos comunes en el imaginario del consumo masivo: gaseosas, paquetes de papas, maní, galletas, latas de salchichas, confitería, celulares, entre otros. Estos objetos fueron replicados mediante moldes realizados con vaselina, plastilina, silicona negra para vidrio/ aluminio, Varsol, yeso, gasa estéril, alginato y envases reutilizados. Los resultados fueron intervenidos con glitter, laminillas doradas y plateadas, pegatinas, pintura acrílica y en aerosol, exaltando el carácter ornamental y brillante del objeto consumible. El vaciado en yeso se convirtió en una metáfora del acto de comprar: llenar un molde, ocupar un vacío. Así como el yeso necesita color para completarse, el deseo del comprador busca en el objeto algo que restituya una supuesta carencia. Cada pieza se volvió así una escultura del impulso, una cápsula de anhelo. Se experimentaron diversas técnicas para controlar el vertido y moldeado del yeso: esperas estratégicas de endurecimiento, aplicaciones manuales, contenciones de plastilina, gasas impregnadas de silicona. El proyecto se convirtió en un laboratorio escultórico donde el ensayo y el error abrieron paso a descubrimientos sensibles. Oasis Mall propone una instalación en la que se amalgaman lenguajes del arte pop, la cultura material y la escultura contemporánea. La obra interpela al espectador desde lo visual y lo conceptual, abriendo un espacio de reflexión sobre la belleza, la utilidad, el deseo y la lógica emocional del consumo. Este trabajo no solo dialoga con prácticas artísticas reconocidas en el ámbito local y nacional —como las de Antonio Caro o Wilson Díaz—, sino que recoge experiencias y aprendizajes acumulados en distintas asignaturas del programa de Artes Visuales: desde la Escultura y el Taller de Tridimensionalidad hasta los estudios culturales y humanísticos. Al finalizar el proyecto, emerge una conciencia renovada sobre el papel de los objetos en nuestra vida cotidiana: su valor emocional, simbólico, estético. Comprendemos que no todos los objetos son funcionales: algunos son regalo, memoria, colección. Que el acto de compra es profundamente emocional: decidimos desde el deseo y justificamos desde la lógica. Asimismo, se problematiza el lugar del arte en el circuito de valor: mientras las obras pueden aumentar su precio a medida que circulan por exposiciones o subastas, los productos comerciales suelen devaluarse con su primer uso. Oasis Mall se instala así como una obra bisagra entre lo artístico y lo comercial, entre lo bello y lo banal, entre lo que somos y lo que creemos necesitar. Este proyecto es una invitación a contemplar las vitrinas del mundo con otros ojos: los del arte, que no busca vendernos algo, sino devolvernos la posibilidad de sentir, pensar y crear.Item Un recorrido por el mundo de la nada(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Escallón Jiménez, Angie Nicole; García Orozco, GermánLa obra es una novela gráfica sin diálogos en la cual, mediante las ilustraciones, se nos muestra la travesía del personaje principal a través de su mente; mientras este logra aceptar su condición mortal y encuentra la paz.Item Entre pliegues y silencios, la poética del espacio íntimo(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Duque Parra, Mariana; Vergel Castilla, María del PilarLa cama: lugar de descanso, de vulnerabilidad y de secretos. Más allá de su función cotidiana, este objeto se convierte en un escenario íntimo donde se despliega lo más auténtico de nuestro ser. En esta exposición, la cama y sus alrededores se revelan como autorretratos involuntarios, donde no es necesario que una persona aparezca, pues el espacio personal habla de su dueño de manera que un rostro nunca lo podría hacer. A través de una serie de dibujos y réplicas en miniatura, Entre pliegues y silencios. La poética del espacio íntimo propone una mirada hacia el espacio íntimo que habitamos como lugar que delata nuestra personalidad sin pedir permiso. Cada trazo, cada objeto olvidado en la mesita de noche, cada arruga en la sabana habla por nosotros. La manera en que se ocupa la cama y los objetos alrededor de esta, lo que se decide esconder o mostrar, las marcas del uso diario: todo hace parte de un lenguaje silencioso, una narrativa del ser que no necesita palabras ni rostros para ser reconocida. Este proyecto no pretende mostrar biografías completas. En cambio, nos invita a leer entre las arrugas y el desorden, a interpretar los objetos como huellas. En estos fragmentos domésticos se construye un relato sobre lo íntimo, lo privado y lo invisible: Una forma de echar un vistazo a la vida ajena sin necesidad de mirar directamente.Item El cauce de lo inadvertido(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Giraldo Gómez, Juana Isabel; Sadeghian Khalajabadi, Kurosh“El cauce de lo inadvertido” nace a partir de la contemplación de pequeños fragmentos de baldosas erosionadas que encontré en el río, piezas que alguna vez formaron parte de otros espacios y que hoy, transformadas por el tiempo y el agua, se convierten en testigos silenciosos del desgaste y la memoria. Por medio de estas baldosas, y la experiencia propia de visitar el rio, exploro la relación entre el tiempo, la contemplación y la vida misma, marcada por la inmediatez y la aceleración. Recolectar estas baldosas, y contemplar, se volvió un gesto de resistencia, una forma de detenerme y observar lo que normalmente pasa desapercibido. En un mundo que corre sin pausa, esta instalación se basa en la contemplación y en el cuidado, que devuelve valor a lo pequeño, lo fragmentado y lo invisible. Este proyecto es tanto una búsqueda personal como una invitación colectiva a volver la mirada hacia lo esencial, hacia aquello que, aunque aparentemente simple, guarda profundos significados.