Artes Visuales
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Item Lo que el amor cose y sostiene. Memorias de una mujer enamorada(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Quintero Rengifo, Valentina; Vergel Castilla, María del PilarEste proyecto de grado se desarrolla como una investigación-creación que explora cómo los discursos cotidianos sobre el amor romántico construyen y perpetúan dinámicas de violencia simbólica dentro de un sistema patriarcal. A partir de la recopilación de frases provenientes del lenguaje cotidiano y espacios digitales, la investigación analiza las ideas socialmente aprendidas sobre el amor, el sacrificio, la dependencia emocional y los roles asignados a las mujeres dentro de las relaciones afectivas. Este archivo del lenguaje se transforma en una propuesta visual compuesta por diferentes piezas artísticas que trasladan la palabra al campo de la imagen, evidenciando cómo expresiones aparentemente inofensivas contienen estructuras de poder normalizadas. La obra busca generar una reflexión crítica sobre las narrativas culturales del amor y cuestionar las formas en que estas influyen en la construcción de los vínculos afectivos.Item Sobre el cuerpo en tensión: entre culturas(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Cadena Charfuelan, Sarita Valentina; Heim, ElíasCambiar de territorio implica más que un desplazamiento geográfico, es una mutación silenciosa que atraviesa el cuerpo y configura sus formas de habitar. Cada movimiento en el espacio, deja marcas que desestabilizan lo que antes parecía fijo, situándose en un estado en donde la pertenencia nunca se resuelve del todo, esta pierde estabilidad y se convierte en una pregunta constante entre la necesidad de adaptarse y la resistencia a hacerlo. Lo propio y lo ajeno no aparecen como opuestos claros, sino como fuerzas que se cruzan y coexisten en tensión. Habitar se vuelve una práctica inestable, una negociación continua con condiciones que no terminan de encajar del todo. Desde el material, este proyecto busca hacer visible ese estado continuo de inserción y ajuste, proponiendo al cuerpo como un espacio de tránsito permanente, donde la pertenencia no se alcanza como un destino definitivo, sino que se construye y se deshace en el desplazamiento mismo.Item ¿Cuando soy débil, entonces soy fuerte?(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Henriquez Torres, Juan David; Oviedo Vásquez, Harvy AndreiEl proyecto ¿Cuándo soy débil, entonces soy fuerte? parte de una pregunta inicial sencilla, pero profunda: ¿qué es un cuerpo? La respuesta que guía esta investigación evita conceptualizaciones abstractas y se enfoca en lo concreto: un cuerpo es aquello que ocupa espacio, tiene una extensión limitada y puede percibirse por los sentidos. Desde esta definición física, se plantea un eje de reflexión sobre dos condiciones inseparables: la fragilidad y la resistencia. La fragilidad se entiende como una condición intrínseca de todo cuerpo: todo lo que ocupa espacio está expuesto a quebrarse, desgarrarse o perder su integridad. La resistencia, en contraste, designa la capacidad de sostener tensiones externas —como la gravedad, el peso o la fricción— y de prolongar su estabilidad hasta que la fragilidad se manifieste. Estas dos condiciones no se conciben como opuestas, sino como coexistentes: la fragilidad se activa en el mismo instante en que la resistencia es llevada al límite. De esta convivencia surge la pregunta central de la investigación: ¿cómo representar la fragilidad como condición y la resistencia como límite en un cuerpo, para materializar la experiencia física del placer que surge en el instante de alcanzar el límite de un esfuerzo corporal?Item Yo soy · I am · میں ہوں · 我是 · أنا(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Escobar Quiroga, Mariana; Rodríguez Vásquez, LinaYo soy · I am · میں ہوں · 我是 · أنا · LÍ es un proyecto de investigación‑creación que explora la relación entre identidad, migración, archivo, memoria y transformación espiritual a través de una instalación web interactiva. La investigación surge de la revisión de archivos fotográficos, audiovisuales, sonoros y documentales correspondientes a tres momentos geográficos y culturales de mi vida: la infancia en Colombia, la experiencia migratoria en China y el presente en Pakistán. El proyecto parte de la tensión existente entre las concepciones esencialistas de la identidad, entendida como una entidad fija e inmutable, y las experiencias contemporáneas de desplazamiento, migración e intercambio cultural, que obligan al sujeto a redefinirse constantemente. En este contexto, la investigación aborda la identidad como una construcción dinámica, fragmentada y en permanente transformación, atravesada por el tiempo, la memoria, el lenguaje y la experiencia del tránsito entre territorios. La propuesta se desarrolló a partir de la recolección y reorganización de fotografías familiares, videos domésticos, archivos sonoros, registros digitales, visuales y documentales migratorios. Estos materiales fueron analizados desde la noción del rostro como espacio de continuidad identitaria, entendiendo que los cambios geográficos, culturales y espirituales modifican las formas de representación del yo sin eliminar completamente sus huellas anteriores. El proyecto dialoga con los planteamientos de Stuart Hall, Homi K. Bhabha y Emmanuel Lévinas, así como con las prácticas artísticas de Shirin Neshat, Juan Pablo Echeverri y John Stezaker, referentes que permiten comprender la identidad como un proceso relacional, híbrido e inacabado. Inicialmente concebido como un cortometraje experimental, la obra experimentó un quiebre metodológico que condujo a la adopción del formato web como soporte principal. Esta transición permitió abandonar la estructura narrativa lineal y construir una experiencia de navegación abierta, donde el espectador recorre distintos espacios simbólicos a través de tres puertas que representan los territorios habitados: Nido (Colombia), ZhongGuo (China) y Dunya (Pakistán). Cada una de estas secciones reúne fragmentos de archivo, imágenes intervenidas, animaciones, sonidos y textos que articulan diferentes momentos de la experiencia migratoria. La propuesta integra ilustración digital, collage, rotoscopia, GIFs animados, manipulación de archivo y estética glitch como estrategias visuales para representar la inestabilidad de la memoria, la fragmentación del recuerdo y las transformaciones del rostro a través del tiempo. Asimismo, incorpora diseño sonoro y textos en español, inglés, mandarín, urdu y árabe, evidenciando la coexistencia de múltiples lenguas y contextos culturales en la construcción de la identidad. La obra concibe internet como un espacio de habitabilidad para el sujeto migrante, un territorio donde es posible conservar vínculos, memorias y formas de pertenencia más allá de las fronteras físicas. A través de una estructura basada en fragmentos, enlaces y recorridos no lineales, el proyecto propone un archivo abierto y en constante transformación, donde memoria, territorio, religión y desplazamiento convergen para reflexionar sobre las múltiples formas en que una identidad contemporánea puede construirse, negociarse y reconfigurarse en el tránsito entre culturas.Item Entre el sueño y la realidad, una exploración artística del romance, idealizado(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Gómez Vanegas, María del Mar; Oviedo Vásquez, Harvy AndreiEntre el sueño y la realidad, una exploración artística del romance idealizado es un proyecto de investigación-creación que explora cómo los sueños románticos idealizados influyen en la construcción de imaginarios amorosos en jóvenes entre 20 y 27 años. A partir de entrevistas y grupos focales, se analizan las experiencias, emociones y símbolos presentes en estos sueños para comprender la forma en que moldean las expectativas sobre el amor. Los hallazgos se traducen en una instalación artística inmersiva que integra recursos escultóricos, textiles, audiovisuales y espaciales, invitando al espectador a transitar entre la fantasía y la realidad, y a reflexionar sobre el papel de la idealización romántica en la experiencia humana.Item 3028 kilómetros(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Velasco Borrero, Laura; Oviedo Vásquez, Harvy AndreiEn enero del 2018, llegué a México con la intención de estar un rato, de acompañar por unos meses a mis papás y en el inter, buscar trabajo en Colombia. Pero por cosas de la vida, terminé encontrando un trabajo en la Ciudad de México, acoplándome poco a poco a su cultura y a su gente; y así fue como en noviembre del mismo año, tras muchos trámites burocráticos y filas bajo el sol para firmar papeles infinitos, me convertí oficialmente en residente, en migrante, en la extranjera. Hoy, llevo 7 años y medio al momento de escribir este texto, viviendo en la ciudad de México, siendo residente con la posibilidad de naturalizarme si así lo deseo. Siempre fui consciente de la relación que existe entre la persona y su entorno, su ambiente, su cuerpo, el cómo nos relacionamos con lo que nos rodea y lo volvemos parte de nuestra identidad; pero no le había dado una importancia real hasta que salí del país. Siempre fui colombiana, caleña, valluna; y aunque lo sigo siendo y siempre lo voy a ser, ahora también soy migrante, residente, extranjera; un estatus que no solo he aprendido a aceptar, sino también a querer, a tenerle cariño. Convertirte en migrante hace que veas las cosas de forma diferente, en que busques los paralelos entre la vida que dejaste y la que tienes, te hace verte al espejo y darte cuenta de que eres y no eres al mismo tiempo; es enfrentarte al sentimiento de que la vida en tu país sigue y fluye, pero una parte de ti se queda quieta, congelada en el tiempo. Existe una Laura de 23 años, en el 2018, viviendo en Cali, una Laura que no sabía lo que significaba migrar, salir del país para no saber cuándo iba a volver; y existe la Laura de hoy en día, de 31 años que se ha hecho una vida completa en otro país, que se abrió camino en el mundo del diseño gráfico y editorial, e hizo de una carrera que no estudió, su profesión. Dos personas en una misma. Dos caras de la misma moneda; Laura local y Laura extranjera. Ser colombiana toma un nuevo sentido, se te hincha el corazón de amor y orgullo por tu país, por tu ciudad, por tu primer hogar; y ser migrante, a mi en lo personal, me llena de nostalgia por lo que he tenido que dejar y sacrificar, pero al mismo tiempo, me hace sentir orgullosa el ver todo lo que he logrado y superado en un entorno al que soy ajena, con otras costumbres, gastronomía y a veces pareciera, que hasta un idioma diferente. En septiembre del 2024, 6 años y algo después de haber salido del país, volví. Lo que pasó fue algo que dio vuelta a mi perspectiva de lo que significaba vivir fuera. Yo pensé al salir del país, que iba a poder regresar cada año, dos por mucho; pero la vida me dio un giro de 180 grados y cuando por fin pude volver, mi perrita de toda la vida había fallecido, familiares habían envejecido, amigos se habían mudado de ciudad y algunos salieron del país; la misma ciudad que tanto amo, había cambiado drásticamente. Me encontré reconociendo de nuevo mi propio hogar, sintiéndome turista en mi país, y dándome cuenta de algo que ahora veo muy obvio: La distancia existe, no solo físicamente, sino también en el tiempo. Ahora existo dividida entre dos tiempos y lugares: el presente, viviendo en México, trabajando en una editorial como diseñadora y rentando un apartamento cerca de la oficina porque el transporte en la ciudad es una pesadilla; y en Cali, teniendo 23 años, con la inocencia intacta a las complejidades de salir de tu hogar y país, para formarte como persona, y como profesional, aún con la ilusión de que las cosas se van a quedar congeladas en el tiempo y cuando regreses a tu casa, todo va a seguir igual. Todo esto ha inspirado la idea de “enviarme postales” de recorrer ese espacio sico y temporal, y ayudarme a mi yo de 23 años a navegar lo que ya viví. A recordarme a mi yo del presente todo lo que he amado y extrañado de Cali, de Colombia. Ayudarme a mí misma a atravesar la distancia emocional que existe entre estas dos caras de una misma persona.Item Reinterpretación digital del cuerpo masculino en el arte desde una perspectiva feminista contemporánea(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) García Mosquera, Danna Gabriela; López Velásquez, Luz AdrianaEste proyecto de grado explora la representación del cuerpo masculino desde el deseo femenino en el arte contemporáneo. Históricamente, la representación erótica ha situado a la mujer como objeto de contemplación dentro de una mirada predominantemente masculina. En respuesta a esta tradición, la investigación propone una reinterpretación visual en la que el cuerpo masculino se convierte en objeto de deseo desde una perspectiva femenina. La propuesta se materializa en un libro arte compuesto por ilustraciones digitales que reinterpretan referentes de la historia del arte y de la cultura visual, sustituyendo la figura femenina por modelos masculinos. A través de esta obra se reflexiona sobre la mirada, el deseo y las dinámicas de poder en la representación del cuerpo, con el fin de visibilizar y legitimar el deseo femenino dentro del discurso artístico contemporáneo.Item Si no lo entienden no se preocupen, la verdad es que yo tampoco(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) García Valencia, Valeria; Ocampo Constain, Francisco JoséEste proyecto parte del desorden como método y del no saber como posibilidad. Reúne los restos de un proceso de formación —dibujos, exámenes, escritos, videos y fragmentos de distintos momentos académicos— para construir un mapa que materializa la confusión, la acumulación y el tránsito entre identidades artísticas. A través de una instalación compuesta por papeles, documentos y proyecciones de videos sin sonido, la obra propone un diálogo entre lo íntimo y lo institucional. Los archivos personales se convierten en evidencia de un proceso de aprendizaje que no sigue una línea recta, sino que se despliega en múltiples direcciones, cuestionando las estructuras que definen lo que “debería ser” un artista. En lugar de buscar una respuesta o un discurso definitivo, el proyecto se sostiene en la duda. Su título, más que una declaración de incomprensión, es un gesto de honestidad: aceptar que no entender también es una forma de estar en el mundo. Aquí, el caos no es un error, sino una forma de conocimiento. El arte aparece como resistencia frente a la necesidad de explicar, de justificar, de encajar. Es en ese espacio ambiguo —entre el sentido y su pérdida— donde la obra se expande y se pregunta, al igual que su autora, qué significa realmente ser artista.Item Autopercepción(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Jaramillo Valencia, Nataly; Oviedo Vásquez, Harvy AndreiAutopercepción es una exploración sobre la manera en que el cuerpo se reconoce a sí mismo cuando la imagen deja de ser plana y se convierte en espacio. La instalación invita a ingresar a un recinto íntimo, un lugar donde las superficies reflectantes multiplican el reflejo, permitiendo percibirse desde ángulos que habitualmente permanecen invisibles. Autopercepción nace de una búsqueda personal: comprender cómo habito mi propio cuerpo y cómo la imagen que me devuelve el espejo configura mi autopercepción. La pintura fue el primer medio para estudiar esa realidad de manera minuciosa, un ejercicio de observación lenta que permitía traducir la experiencia corporal en un lenguaje visual propio. Sin embargo, el reflejo bidimensional del espejo resultó insuficiente para captar la complejidad de existir en volumen. De esa inquietud surge esta instalación totalmente recubierta de espejos, un artefacto que expande la percepción y crea un espacio donde la imagen se vuelve múltiple, corpórea y cambiante. En su interior, un autorretrato funciona como huella del encuentro con el propio reflejo. Acompañado por un paisaje sonoro construido a partir del latido cardíaco, el espacio propone un retorno hacia adentro. El artefacto de la percepción es un lugar para habitar la imagen y percibirla no como una superficie fija, sino como un acontecimiento sensorial.Item Pedagogías del adentro: Prácticas del cuerpo, la imagen y la memoria(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Henao Imbajoa, Miguel Ángel; Vergel Castilla, María del PilarPedagogías del adentro es un proyecto artístico-pedagógico que propone la creación de un espacio sensible, seguro y colectivo donde las infancias y adolescencias puedan explorar su identidad, su historia y su vínculo con el entorno a través de lenguajes artísticos diversos. A partir de una metodología interdisciplinar basada en la educación artística crítica, la psicología del desarrollo y el arte como práctica de transformación social, el proyecto se despliega en tres talleres: Dibujo, Técnicas Mixtas y Pintura. El proyecto entiende el arte como herramienta de expresión, resistencia y transformación social, promoviendo la autonomía creativa, el respeto por la diversidad y el encuentro colectivo. Más que una serie de talleres, Pedagogías del adentro es una apuesta para ver el arte como madriguera: un refugio vivo donde las voces pequeñas y grandes pueden habitarse, narrarse, transformarse y florecer en colectivo.Item Excavar hasta recordar el origen: un estudio de la contradicción entre el ecosistema originario y el paisaje impuesto(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Manzano Mora, Mariana; Castro Piedrahita, Angélica MercedesEn la búsqueda de un espacio de protección ambiental encontré una calle arborizada declarada Patrimonio Inmueble de Cali. Ingresé a la calle segunda del barrio El Lido, creyendo que me acercaba a un ecosistema urbano, pero mientras más me adentraba en su historia comprendí que se trataba de un diseño de paisaje que sometía y ordenaba la naturaleza a las tendencias de la modernización urbana de la década de los 60. Detrás de la belleza de su arbolada existe una serie de consecuencias ambientales por las cuales es importante excavar y recordar. Por medio del archivo, el relato y la recolección de huellas indago la contradicción del barrio El Lido; su diseño urbano fue basado en la geometría y el ordenamiento que desconoció la complejidad del humedal sobre el cual fue construido. Bajo esa retícula urbana permanece sepultado un ecosistema que sostenía cuerpos de agua, especies nativas y un terreno arcilloso. Además, en lugar de haberse sembrado una planta endémica de la región, se eligió un árbol traído desde Brasil que no está adaptado al ecosistema de piedemonte de Cali y sigue luchando por sobrevivir entre la arcilla, el pavimento y el cableado eléctrico.Item Miradas compartidas: encuentro de artistas emergentes(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Revelo Llanos, María Camila; Medina Aguilar, Paula Andrea; Vélez Franco, Luis FelipeMiradas Compartidas es un proyecto de investigación–creación que busca comprender las dificultades que enfrentan los artistas emergentes para acceder a espacios de exhibición y circulación de sus obras, y cómo, a través de un intercambio artístico, es posible activar procesos de reflexión, diálogo y transformación en torno a la identidad cultural. Desde una mirada sensible y crítica, se propone el arte no solo como un medio de representación, sino como una forma activa de pensamiento, capaz de construir sentido y tejer vínculos entre territorios y comunidades diversas. El proyecto convoca a un grupo de 15 artistas emergentes cuyas prácticas abordan la identidad cultural desde distintas experiencias territoriales y simbólicas. A través de un proceso de curaduría autogestionada y participativa, se busca construir colectivamente los guiones expositivos y los espacios de diálogo, permitiendo que las obras no solo se exhiban, sino que interactúen, se resignifiquen y activen nuevas lecturas sobre el cuerpo, la memoria, el territorio y la pertenencia. Metodológicamente, se adopta un enfoque cualitativo, exploratorio y participativo, que articula la gestión cultural con la investigación desde las artes visuales. Se emplean herramientas como la observación estética del proceso, la elaboración de bitácoras, los registros visuales y audiovisuales, y el análisis de las propuestas artísticas, con el fin de comprender las transformaciones simbólicas que surgen a lo largo del intercambio. El proyecto se desarrolla en tres fases principales: la gestión y planeación (alianzas, convocatorias y criterios curatoriales); la implementación artística y curatorial (selección y acompañamiento de artistas, construcción del guion expositivo y realización de exposiciones conjuntas); y la documentación y análisis (recolección de material sensible, testimonios y elaboración de una memoria final). Más allá de la exposición, Miradas Compartidas se concibe como un dispositivo estético y simbólico, donde los procesos de creación y circulación artística se entienden como formas de pensamiento colectivo, de autonomía creativa y de reconocimiento cultural, en el que cada artista, desde su territorio, aporta una mirada que amplía la noción de identidad y diversidad en el arte contemporáneo latinoamericano.Item El hilo del recuerdo: un recorrido por el archivo familiar. El dibujo que no lo encuentra y las cartas que no le llegan(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Giraldo González, Manuela; Castro Piedrahita, Angélica MercedesSi estás leyendo esto, estás entrando en la mente de una niña, una adolescente y una joven adulta de 24 años. Todas son la misma, pero ninguna es igual a la otra. Puede parecer confuso. Pero, la niña cree tener un superhéroe como padre, pero no sabe que ese superhéroe nunca llega a su rescate. La adolescente se enfrenta a la cruda verdad: por más que anhele su presencia, debe aceptar su ausencia; debe reconocer que ese superhéroe que la niña adoraba nunca existió. Y finalmente, la joven adulta ya no busca un héroe. A diferencia de la adolescente, no quiere seguir cargando con la herida. Quiere soltarla. Quiere sanar. Y quizás ahora te preguntes: ¿sanar de qué? Sanar de la herida de ser hija… sin un padre.Item Canciones de cuna para adultos(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Jiménez Arcila, Luisa María; López Velásquez, Luz AdrianaEl proyecto desarrolla propuesta artística enmarcada dentro de las artes vivas. Consta de un performance ritual colectivo acompañado de un recorrido inmerso en un ambiente sonoro. Como tema central está el descenso simbólico en la propia oscuridad para hacerle frente a esta misma y al mundo. Toca temas sobre la resignificación de crecer y aceptar la adultez como un espacio vital en el que la transformación y la incertidumbre son una constante, al igual que el dolor y el miedo. Pero propone que para vivir de manera libre hay que encontrar la fuerza en el fondo de uno mismo, y también aprender el equilibro entre permitirse consolar y aprender a hacerlo por cuenta propia.Item Desde el recuerdo y la memoria: Representaciones simbólicas del territorio vivido(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Tapasco Galindez, Laura Sofía; Sadeghian Khalajabadi, KuroshEsta investigación-creación propone una reconstrucción visual y simbólica de los lugares habitados por mi abuela a lo largo de su vida, a partir de sus relatos descriptivos (orales) con el fin de rescatar y conservar esas memorias en el presente. Se propone reconstruir simbólicamente los espacios habitados por ella mediante pinturas en diferentes técnicas a partir de sus relatos orales, traducidos en piezas visuales que buscan integrar lo afectivo con lo histórico. El proyecto se plantea como un acto de resistencia frente al olvido, y como una forma de explorar la memoria desde una perspectiva más humana y situada, donde el relato íntimo adquiere valor colectivo.Item Polillas, escarabajos y café: entre el desgaste y el rendimiento(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) García Betancourt, Laura Sofía; Heim, ElíasPolillas, escarabajos y café: entre el desgaste y el rendimiento, es un proyecto que explora desde la filosofía y la experiencia personal una contemporaneidad comandada por el deber hacer y el rendimiento, habitada por sujetos que asumen la autoexplotación, la hiperproducción y su nivel de utilidad como caminos por defecto para experimentar la vida y para poder validarse como sujetos. El texto presente busca exponer y cuestionar las dinámicas de hiperproductividad y autoexplotación impuestas por el sistema educativo y laboral, pues estos modelan cuerpos maquinizados que viven para producir y consumir, sucumbiendo al desgaste mental y físico como síntoma del mandato del rendimiento sobre la integridad del ser. La existencia queda cautiva entre el deber hacer y el deseo de parar.Item Ánima remanente(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Martínez Fajardo, Laura Victoria; Oviedo Vásquez, Harvy Andrei; García, CésarDespués de una experiencia personal de duelo, me aferré a los objetos relacionados con la pérdida de una forma que no lo había hecho antes. Esto me lleva a interesarme por los objetos: cuál es su papel y su resignificación en un proceso de duelo. Al realizar una investigación inicial, me voy dando cuenta del papel tan importante que tienen, pero del poco protagonismo que se les da al momento de hablar del duelo y la memoria, lo que me lleva a querer representarlo, dándole protagonismo tanto al objeto como al relato de cada persona. Para esto realizo entrevistas anónimas a 9 personas (10 incluyendo mi relato) donde me cuentan sus experiencias con el duelo y su objeto especial, el cual retrato en grabado a punta seca, y realizo fanzines con frases de estas entrevistas y dibujos de los objetos hechos por ellos; todo bajo la gráfica para dar paso a la repetición de la huella que es memoria.Item Memoria del olvido(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) Duque González, Laura; Sadeghian Khalajabadi, KuroshMi proyecto de grado, Memoria del olvido, explora la relación entre la memoria y el olvido desde mi infancia marcada por la pérdida de mis mascotas. Parto de recuerdos fragmentados, sensaciones y emociones que persisten pese al paso del tiempo. El proyecto se construye desde la fragilidad, lo difuso y la repetición, entendiendo el olvido no como vacío, sino como una forma de memoria que reconfigura el recuerdo con el paso del tiempo. A través de distintas materialidades, capas, sombras y proyecciones, exploro la tensión entre lo consciente y lo inconsciente, lo tangible y lo intangible, construyendo un espacio íntimo donde el duelo y la nostalgia se manifiestan como huellas que aún habitan mi cuerpo y mi memoria.Item Entre vínculos y juicios(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) García Diaz, Gabriela; Mora Rodríguez, Isabella; Oviedo Vásquez, Harvy Andrei“Entre juicios y vínculos” explora cómo las relaciones contemporáneas transforman la forma en que sentimos, creamos y habitamos el mundo. A través de frases, audios, fotografías, telas, muebles y un libro, el proyecto reflexiona sobre el amor como un vínculo que no ata, sino que acompaña. Las frases inspiran las imágenes y sonidos; el libro reúne los significados del amor actual; las telas y los muebles invitan a contemplar desde la calma.Item INcorporando(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2025) González Muñoz , Fabiana; Vélez Franco, Luis FelipeLa experiencia corpórea como camino de ascesis, como lugar de encuentro y reconocimiento de “lo propio”. Desde que nacemos, los afectos y las estructuras sociales van moldeando, componiendo y descomponiendo nuestra forma de ocupar un lugar, incluso antes de que podamos reconocernos. Incorporamos hábitos y formas que asumimos sin cuestionar, que aprendemos por imitación o imposición, construyendo modos automáticos de habitar el cuerpo y el mundo que nos rodea. A su vez vamos reconociendo un campo emotivo y sensorial que pareciera nos diera pistas de nuestras propias posibilidades. En ese recorrido, las manos aparecen como primeras guías: dos puertas que abren al mundo y conducen al cuerpo. Un cuerpo lleno de memorias y lugares que piden ser escuchados, creados y refundados. Un proceso silencioso que va revelando siempre una capacidad mayor en diferenciar lo que nos potencia o nos limita. En ese sentido, habitar el cuerpo exige presencia, y la presencia trae consigo una conciencia profunda de sí y del entorno. Es esa conciencia la que nos permite explorar la elasticidad, las formas, los colores y las intensidades; transformándonos al mismo tiempo en que transformamos el espacio que nos habita. Este proceso no busca llegar a una forma final ni a una verdad inmutable. Es una invitación a explorar, escuchar y ser desde lo más profundo y anhelado. Una conversación sobre los afectos, la incompletud y las posibilidades que propone mirar el cuerpo como pregunta.