Diseño de Comunicación Visual
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Item Re-crea(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Chávez García, Valeria; Umaña Ruiz, Diana PatriciaRE·CREA es una guía visual estratégica de identidad de marca diseñada para emprendedores universitarios de la Pontificia Universidad Javeriana Cali. La herramienta responde a la brecha existente entre la visión del emprendedor y la ejecución técnica del diseñador, a través de siete módulos progresivos con actividades prácticas que guían al usuario desde la historia de su marca hasta la construcción de un universo visual completo. El proyecto siguió una metodología de Diseño Centrado en las Personas, que incluyó investigación con más de 30 emprendedores y 10 estudiantes de diseño, conceptualización, prototipado y validación con usuarios reales. El resultado fue validado como una herramienta pertinente, funcional y necesaria dentro del ecosistema emprendedor javeriano.Item Horizonte visual del Valle(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Barreto Castro, Tania Marcela; Mora Triana, FaynoryEl proyecto de grado, titulado "Horizonte Visual del Valle", aborda la transformación estratégica de "Mi Valle de compras", una empresa tulueña con más de 20 años de trayectoria como grupo corporativo con un portafolio de diversos servicios. La problemática central radica en una grave "asimetría perceptiva" entre una de sus líneas de negocio principales de servicios audiovisuales para eventos, su comunicación visual fragmentada y no relacional con el naming bajo el que se facturan los servicios proyectaba una imagen de informalidad. Esta desconexión generaba una brecha de confianza comercial que limitaba su recordación y posicionamiento. Como justificación y solución, el proyecto desarrolla una intervención integral de diseño estratégico bajo un modelo de Arquitectura de Marca Endosada, consolidando a "Mi Valle de Compras" como un sello de garantía corporativa y formalizando la submarca especializada "Mi Valle Producciones". A través de la estandarización de un ecosistema omnicanal que unifica la experiencia desde la captación digital en web y WhatsApp, hasta la tangibilidad de los equipos en el montaje físico, el diseño deja de ser un simple requerimiento estético para convertirse en un activo comercial que lo ponea a la defensiva para romper la paridad de su nicho y aumentar la concienca de marca y sus servicios.Item La fuente oficial(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Arias Marmolejo, Sofía; Mora Triana, FaynoryEl proyecto aborda la percepción de seguridad en mujeres que realizan un semestre internacional en pregrado como estancia académica en la Pontificia Universidad Javeriana Cali, con el propósito de comprender los factores que influyen en su sensación de seguridad. Se parte del reconocimiento de que la inseguridad, más allá de las cifras y hechos, también se construye desde los discursos y narrativas que circulan en los medios de comunicación, los espacios institucionales y las interacciones cotidianas. A través del diseño de la comunicación visual, se busca generar estrategias que contribuyan a transformar estas percepciones negativas en mensajes más equilibrados, promoviendo una imagen de Cali como una ciudad acogedora, diversa y segura. Para ello, el proyecto propone analizar los atributos asociados a la seguridad desde la experiencia femenina, al igual que analizar componentes formales y simbólicos de las estrategias de comunicación de la organización de relaciones internacionales y el grupo estudiantil de bienvenida de la institución educativa para introducir la ciudad y desarrollar un sistema de comunicación visual que refuerce la confianza y el sentido de pertenencia. En última instancia, la iniciativa busca incentivar que más estudiantes extranjeros elijan Cali como destino académico.Item Entrelazando saberes(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Navia López, Sara; Jiménez Cano, FelipeEntrelazando Saberes es un proyecto que busca visibilizar y reconocer los saberes artesanales de las tejedoras de Tramarte (Sevilla, Valle del Cauca) a través de procesos de co-creación con el diseño de moda. Mediante un enfoque participativo, se desarrolló una colaboración entre las artesanas y el diseñador Jonathan Calderón para demostrar que los artesanos no solo aportan mano de obra, sino también conocimiento y creatividad. Como resultado, se creó un sistema compuesto por un manual de co-creación, una página web y un fashion film, herramientas que promueven relaciones más éticas y colaborativas entre diseñadores y artesanos, contribuyendo a la preservación y valoración del oficio artesanal dentro de la moda contemporánea.Item Entre brillos y voces(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Gallego Enríquez, Sergio Andrés; Cano Molina, Paola AndreaEntre Brillos y Voces es un proyecto de Diseño de Comunicación Visual desarrollado junto a la Fundación Casa Houston, una organización cultural de la ciudad de Cali que promueve espacios de expresión, creación y construcción de comunidad a través del arte drag. La propuesta surge ante la necesidad de fortalecer la visibilización de las narrativas, experiencias y procesos que conforman la identidad de la fundación, reconociendo su aporte dentro del panorama cultural de la ciudad. El proyecto se desarrolló mediante una metodología participativa basada en principios de Diseño Centrado en las Personas y co-creación, involucrando activamente a integrantes de Casa Houston en las diferentes etapas del proceso. A través de entrevistas, observación participante y espacios colaborativos, se identificaron historias, memorias y experiencias que sirvieron como base para la construcción de la propuesta. Como resultado, se diseñó un sistema de comunicación visual compuesto por una plataforma web, contenidos audiovisuales, estrategia para redes sociales y un photobook, concebidos como herramientas para documentar, comunicar y preservar las narrativas de la comunidad. Más allá de generar piezas de comunicación, Entre Brillos y Voces busca contribuir a la construcción de memoria, fortalecer procesos de representación y ampliar el reconocimiento de las expresiones culturales desarrolladas por Casa Houston dentro y fuera de su comunidad.Item Los detectives del empaque(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Hincapié Arévalo, Sara; Umaña Ruiz, Diana PatriciaSurge a partir de la problemática relacionada con la influencia que tienen los recursos visuales presentes en los empaques de alimentos infantiles sobre las decisiones de compra de niños y padres. Elementos como colores, personajes, ilustraciones y tipografías llamativas generan un alto nivel de atracción visual, mientras que la información nutricional suele ser poco comprendida o ignorada. Esta situación evidencia una dificultad en la interpretación crítica de los empaques alimenticios y en la comprensión de los mensajes que comunican, lo que puede influir en hábitos de consumo poco saludables desde la infancia. El sistema producto “Los Detectives del Empaque” es un kit lúdico-pedagógico diseñado para promover la educación alimentaria infantil a través del juego y la interacción familiar. Está conformado por una guía didáctica, un manual de uso, un tablero, fichas de juego, tarjetas informativas, peluches y un empaque prototipo, elementos que permiten a niños, padres y cuidadores analizar de manera crítica los empaques de alimentos infantiles y comprender su información nutricional. El concepto del proyecto se centra en aprender a interpretar los empaques alimenticios mediante experiencias dinámicas y participativas, fomentando decisiones de consumo más conscientes y hábitos saludables en el entorno familiar.Item Fluence: entre proyectos, comprensión y activación de los procesos de diseño en estudiantes de Diseño de Comunicación Visual a través de una experiencia pedagógica(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Puentes Gutiérrez, Salomé; Amézquita Salazar, Carlos AlbertoLa inmediatez digital y las dinámicas contemporáneas de rendimiento han transformado la manera en que los estudiantes de Diseño de Comunicación Visual desarrollan sus procesos académicos y creativos. En este contexto, surgen desafíos relacionados con la organización de proyectos, la gestión del tiempo y la conexión con el proceso de diseño, especialmente durante períodos de alta exigencia académica. El presente proyecto propone el diseño de una experiencia pedagógica híbrida orientada a acompañar a los estudiantes durante el desarrollo de sus proyectos. La investigación incluyó revisión bibliográfica, shadowing, entrevistas a estudiantes y entrevistas a expertos, permitiendo comprender las dinámicas, necesidades y oportunidades presentes dentro de la formación en diseño. Como resultado se diseñó Fluence, un sistema híbrido compuesto por una aplicación digital, una bitácora física y recursos espaciales complementarios que funcionan de manera articulada para apoyar la planificación, el seguimiento y la reflexión sobre los procesos de diseño. La propuesta busca fortalecer la experiencia académica del estudiante mediante herramientas que acompañen tanto la organización de los proyectos como el desarrollo creativo.Item ¡Qué Calidad!(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Enríquez Franco, Raquel; Arango Echeverri, Silvia María¡Qué Calidad! es una estrategia comunicativa de base pedagógica que busca resignificar la cultura ciudadana en jóvenes universitarios del recorrido Icesi–Univalle en Cali, entendida como la articulación entre comportamientos cívicos e identidad cultural. El proyecto parte de un diagnóstico que incluyó encuesta a 77 jóvenes, entrevistas a 8 estudiantes, diarios de observacióny entrevistas a dos expertos, y que identificó microprácticas cotidianas (en movilidad, convivencia y cuidado del entorno) que debilitan el sentido de pertenencia hacia la ciudad. A partir de esos hallazgos se diseñó un sistema de comunicación integrado por talleres participativos, afiches, stickers, redes sociales y un fanzine institucional, articulados bajo el concepto: "Cali siempre tuvo cosas que decirte, nunca supo cómo. Hasta ahora. Tienes mensajes sin leer de tu ciudad, ponle cuidado". El sistema fue validado con 15 estudiantes de la Javeriana, confirmando que la estrategia activa reflexión cívica y propicia la resignificación buscada.Item Estrategia de reposicionamiento para el fortalecimiento de la narrativa de marca del Masivo Integrado de Occidente (MIO) en Cali(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Guarín Fiesco, Norma Sofía; Gutiérrez Robledo, AnitaEl presente trabajo aborda la necesidad de fortalecer la narrativa del Masivo Integrado de Occidente (MIO) desde un enfoque experiencial orientado a jóvenes universitarios en la ciudad de Cali. El proyecto surge en un contexto en el que el servicio es percibido principalmente como un medio de transporte para actividades rutinarias, mientras que las iniciativas o servicios secundarios desarrollados por la marca tienen dificultades de visibilidad y reconocimiento entre los usuarios. Metodológicamente, la propuesta se desarrolló bajo los principios del DesignThinking, con un enfoque mixto y descriptivo-exploratorio. Los hallazgos permitieron identificar la importancia de que la estrategia se centre primero en el descubrimiento y la resignificación de las iniciativas culturales existentes, complementada con extensiones puntuales a eventos masivos de ciudad, lo que posibilitaría interacciones más cercanas y memorables. Como resultado, se creó “MIO: en Cali nos movemos diferente”, una estrategia que se plantea como un primer paso hacia una resignificación gradual de la percepción del sistema y la construcción de vínculos significativos con sus pasajeros y la ciudadanía en general.Item Trilogía sentimental Santi Jara(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Muñoz Ramos, Natalia; Sevilla Peñuela, Manuel EnriqueEste proyecto consiste en el desarrollo de una identidad visual para el artista musical Santi Jara, con el objetivo de fortalecer su posicionamiento dentro de la industria musical y generar una conexión más sólida con su audiencia. A partir de un proceso de investigación, análisis y diseño, se construyó un sistema gráfico coherente que representa su personalidad, valores y propuesta artística. Como parte de la propuesta, se desarrolló una trilogía musical compuesta por tres canciones conectadas entre sí mediante una narrativa visual y emocional. Cada portada representa una etapa diferente en la historia del personaje que encarna Santi Jara, reflejando sentimientos y experiencias que evolucionan a lo largo de las canciones. Esta estrategia permitió crear una experiencia más inmersiva para el público, fortaleciendo la recordación de la marca artística y demostrando cómo el diseño puede convertirse en una herramienta clave para comunicar y potenciar proyectos musicalesItem Madres de Siloé: Lo que mamá sostiene, sigue vivo(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Roa Guerrero, Mariana; Quintero Ospino, Alioka ItaréMadres de Siloé: Lo que mamá sostiene, sigue vivo es un proyecto de investigación-creación en Diseño de Comunicación Visual que visibiliza y dignifica la identidad de tres madres de la Comuna 20 de Cali, Elicidia Aguirre Zúñiga, María Italia Pérez y Liliana Mera Abadía víctimas del conflicto armado en el barrio Siloé. El proyecto parte de un enfoque cualitativo y etnográfico, apoyado en la metodología de Diseño Centrado en el Usuario, para construir memoria histórica junto a las participantes, reconociéndolas como co-autoras de su propia historia. A través de entrevistas narrativas, talleres de co-creación y un proceso de diseño participativo, el proyecto da lugar al duelo, a los recuerdos y a la identidad que persiste más allá de la pérdida. El resultado es un sistema de cuatro componentes articulados: un cuaderno de memorias físico, cápsulas de video documentales, un archivo web vivo y una estrategia en redes sociales. Cada pieza permite que las historias de las madres circulen en distintos formatos y contextos, desde el territorio hasta lo digital, garantizando que lo que sostienen siga vivo.Item Impuesto Rosa como reflejo de la discriminación de género(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Sanclemente Useche, María Paula; Quintero Ospino, Alioka ItaréEl presente proyecto de grado aborda el impuesto rosa : El sobreprecio que pagan las mujeres por productos iguales o similares a los masculinos, únicamente por estar dirigidos a ellas, como una manifestación silenciosa de la desigualdad de género en el consumo cotidiano. Aunque no constituye un impuesto formal, esta práctica de mercado, arraigada en estereotipos de género y estrategias de marketing, representa una carga económica adicional que afecta desproporcionadamente a las mujeres y que, al estar naturalizada socialmente, pasa en su mayoría desapercibida. Frente a este panorama, el proyecto propone el diseño de una estrategia de comunicación visual con enfoque pedagógico, dirigida a estudiantes universitarias de la Pontificia Universidad Javeriana Cali, con el objetivo de visibilizar el fenómeno y promover una reflexión crítica frente al consumo con perspectiva de género. El proyecto se desarrolló bajo la metodología Ruta Rosa, una ruta propia estructurada en tres fases: Escuchar, donde se realizó trabajo de campo con el público objetivo y expertas temáticas para comprender el nivel de conocimiento y la experiencia de las estudiantes frente al problema, Crear, donde a partir de los hallazgos se diseñó el sistema de comunicación #RosaAlaVista, compuesto por una identidad de marca, el personaje Roxa, afiches, folleto, contenido para redes sociales y stickers articulados como un ecosistema visual coherente y transmedia y Entregar, donde el sistema fue validado mediante una experiencia presencial en el campus universitario que confirmó su efectividad para comunicar de manera clara, cercana e impactante una problemática que históricamente ha operado en silencio. El proyecto demuestra que el diseño de comunicación visual, cuando está sustentado en investigación y centrado en las necesidades reales del usuario, puede funcionar como un agente genuino de transformación social.Item Fizz origen vivo(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Rocha Rebolledo, María Paula; Rosales Marquina, Elingth SimonéFizz es un proyecto de diseño de experiencia que busca responder a la necesidad de ofrecer alternativas de consumo más saludables y atractivas para los jóvenes, promoviendo el bienestar a través de una experiencia multisensorial. Más que desarrollar únicamente una bebida, el proyecto se enfoca en crear una interacción que conecte emocionalmente al usuario con el producto mediante la activación de los sentidos. El nombre Fizz hace referencia a la sensación efervescente, fresca y dinámica que caracteriza la experiencia propuesta. El proyecto gira alrededor de una bebida fermentada a base de kéfir y frutas naturales, presentada como una alternativa innovadora frente a las bebidas industrializadas con altos niveles de azúcar y aditivos. Para el desarrollo del proyecto se implementó la metodología Design Thinking, un enfoque centrado en las personas que permite identificar necesidades reales y generar soluciones innovadoras. Esta metodología se aplicó a través de cinco etapas: 1. Empatizar: Se realizaron investigaciones, observaciones y encuestas para comprender los hábitos de consumo, preferencias y percepciones de los usuarios frente a las bebidas saludables. 2. Definir: A partir de los hallazgos se identificó la problemática principal: la falta de opciones saludables que resulten atractivas y generen una experiencia memorable para los consumidores jóvenes. 3. Idear: Se desarrollaron lluvias de ideas y propuestas conceptuales orientadas a integrar los cinco sentidos en una experiencia de consumo diferenciadora. 4. Prototipar: Se crearon diferentes propuestas de experiencia, elementos gráficos, stands interactivos y materiales que permitieran representar la identidad de Fizz y su propuesta multisensorial. 5. Evaluar: Se realizaron validaciones con usuarios mediante experiencias piloto, obteniendo retroalimentación para mejorar tanto la experiencia como los elementos de interacción y comunicación. Uno de los aspectos más importantes del proyecto es que el producto final no es únicamente la bebida, sino la experiencia multisensorial completa. Para ello se diseñaron estaciones o activaciones donde los usuarios podían interactuar con los sentidos del gusto, olfato, vista, tacto y oído, fortaleciendo la percepción del producto y generando una conexión más significativa con la marca. Como resultado, Fizz demuestra que una bebida saludable puede convertirse en una experiencia memorable cuando se diseña desde las necesidades del usuario, integrando estrategias de diseño centrado en las personas, innovación sensorial y construcción de marca. El proyecto evidencia cómo el diseño puede influir en los hábitos de consumo y fomentar elecciones más conscientes a través de experiencias atractivas, educativas y emocionalmente relevantes.Item Lo malo en mí(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Pastrana de los Ríos, María Paula; Vélez Gil, María PazEste proyecto busca fortalecer el posicionamiento y la diferenciación del artista urbano emergente TAI MALO mediante el diseño de una estrategia de comunicación visual. La investigación identificó problemáticas como la falta de consistencia gráfica, la ausencia de lineamientos visuales estructurados y una débil diferenciación frente a otros artistas del género. A partir del análisis del contexto musical urbano, la identidad del artista y las necesidades de su público objetivo, se desarrolló un sistema visual que traduce su propuesta artística en una experiencia de marca coherente, emocional y reconocible, contribuyendo a su visibilidad y proyección dentro de la industria musical colombiana.Item Del interior a la escena: estrategia de comunicación visual experiencial para fortalecer la identidad y visibilidad del programa Tecnología en Danza y Artes del Movimiento de la Pontificia Universidad Javeriana Cali(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Ordoñez Mora, María Paula; Cano Molina, Paola AndreaEl programa Tecnología en Danza y Artes del Movimiento de la Pontificia Universidad Javeriana Cali, se fundamenta en una propuesta pedagógica integral basada en el pensamiento filosófico somático, donde el cuerpo no es únicamente herramienta técnica, sino un espacio de reflexión, conciencia y transformación. Sin embargo, la comunicación actual del programa no logra visibilizar de manera clara esta profundidad formativa, lo que genera una brecha entre su identidad pedagógica y su percepción externa. El presente proyecto propone el diseño de una estrategia de comunicación visual narrativa basada en diseño experiencial y metodología UX, con el propósito de traducir la esencia formativa del programa en un sistema coherente de piezas físicas y digitales. La investigación incluyó entrevistas a la directora y estudiantes, análisis de percepciones externas y revisión de piezas comunicativas actuales. Como resultado, se construye el concepto rector “Del Interior a la Escena”, estructurado en cuatro etapas que representan el proceso de transformación del estudiante: Llegada, Acondicionamiento, Expansión y Proyección. La pieza central del sistema es un folleto narrativo ilustrado que resignifica el documento institucional del pensum, integrando historia, información académica y testimonios reales. Este proyecto no busca intervenir oficialmente en las comunicaciones institucionales, sino constituirse como un aporte académico que fortalezca la identidad y visibilidad del programa desde el diseño como traductor de lo intangible.Item Decisiones que alimentan(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Garcés Leal, María Paula; Gutiérrez Robledo, AnitaDecisiones que Alimentan es una estrategia de comunicación visual diseñada para apoyar a estudiantes universitarios que viven de forma independiente por primera vez, especialmente aquellos que se han trasladado de otras ciudades de la Pontificia Universidad Javeriana Cali. El proyecto se desarrolla al identificar que los principales factores que dificultan mantener hábitos alimenticios saludables no viene de la falta de conocimiento, sino de factores como la falta de tiempo, el estrés académico, la desorganización y la ausencia de una red de apoyo cercana. La estrategia busca reducir la fricción asociada a la toma de decisiones alimenticias mediante herramientas accesibles y experiencias de acompañamiento que faciliten la construcción de hábitos sostenibles. Está compuesta por una guía práctica llamado "Turrutina Alimenticia", una comunidad digital de apoyo en WhatsApp, intervenciones presenciales en espacios universitarios, un juego de cartas con estrategias y preguntas sobre alimentación, actividades de participación en campus y mensajes permanentes de refuerzo. Basada en principios de diseño comportamental, experiencia de usuario y gamificación, la propuesta transforma pequeñas decisiones cotidianas en oportunidades para fortalecer hábitos saludables.Item Voz en Juego(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Sierra Bejarano, María José; Gómez Ordóñez, AndreaVoz en Juego es una estrategia de comunicación visual que busca visibilizar las historias de resiliencia de las jugadoras de fútbol profesional femenino en Cali y fortalecer la conexión con niñas en proceso de formación. A partir de una investigación basada en diseño participativo, entrevistas, encuestas y análisis contextual, se identificó la necesidad de generar referentes visibles, espacios de comunidad y narrativas que representen las experiencias reales de las futbolistas. La propuesta se materializa en un sistema de experiencia phygital compuesto por una aplicación móvil y un evento presencial. La aplicación permite acceder a historias de jugadoras, contenido formativo e interacción entre usuarias mediante dinámicas de gamificación, mientras que el evento, denominado Voz en Vivo, crea un espacio de encuentro a través de foros, actividades deportivas y experiencias comunitarias. Bajo el concepto Conexiones Inspiradoras, el proyecto busca transformar las trayectorias individuales en oportunidades de identificación, motivación y construcción de comunidad dentro del fútbol femenino.Item Diseño con propósito: una experiencia inspirada en el mindfulness(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Escobar, Manuela Alejandra; Pino Mesa, JulianaEste proyecto de grado surge de una pregunta concreta: ¿puede la moda convertirse en una herramienta de bienestar emocional para los jóvenes universitarios? A partir de esa pregunta, se diseñó una estrategia comunicativa experiencial que visibiliza el mindfulness como práctica cotidiana, materializada en la marca 208. El proceso siguió una metodología de Design Thinking que incluyó encuestas, entrevistas con expertos, focus groups y benchmarking de diez referentes sectoriales y no sectoriales, con el objetivo de comprender la relación entre hábitos de consumo de moda, autocuidado emocional y percepción visual en estudiantes de la Pontificia Universidad Javeriana Cali. La investigación reveló que, aunque la mayoría de los estudiantes reconoce la necesidad de pausas mentales, el mindfulness sigue siendo un concepto poco conocido en el entorno universitario. Los usuarios no quieren sentirse señalados, sino comprendidos; prefieren mensajes simples, sutiles y emocionalmente resonantes. Estos hallazgos orientaron cada decisión de diseño: desde el sistema gráfico hasta el tono comunicativo, construyendo una propuesta que traduce el bienestar en algo tangible y accesible, sin caer en el discurso motivacional genérico. La marca 208 se estructura en tres canales integrados: merch, redes sociales y pop-ups. Cada drop aborda un concepto emocional distinto; el primero, Summer Camp Theory, parte del sentimiento de creer que lo mejor ya pasó y lo reencuadra desde la certeza de que la vida sigue siendo capaz de sorprender. El proyecto demuestra que el diseño de comunicación visual puede transformar objetos cotidianos — como la ropa— en recordatorios activos de autocuidado, acompañando a los jóvenes desde lo más cercano a ellos: lo que usan cada día.Item Lúmina – Fases de la Luna(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Mejía Orejarena, Luna Mariana; Mora Triana, FaynoryLúmina — Fases de la Luna es un workspace digital de innovación cíclica que profesionaliza la gestión estratégica y la comunicación visual de las MiPymes colombianas. El proyecto nace de una problemática evidente: las MiPymes representan el 98 % del tejido empresarial del país, pero el 70 % muere antes de los cinco años por gestionar sus negocios desde el empirismo, sin metodologías replicables. La propuesta evolucionó desde «Las Fases de la Luna», metodología creada por Luna Mejía como servicio de Inspiro Design Studio, hacia una interfaz autónoma disponible 24/7, optimizada con inteligencia artificial y con versión gratuita. El nombre Lúmina significa «luz que ilumina el camino»: así como la luna recorre fases, cada organización atraviesa un ciclo de cuatro etapas —Luna Nueva (introspección), Creciente (estrategia), Luna Llena (ejecución) y Menguante (consolidación)— acompañada por seis agentes de IA contextuales, educación certificable integrada, documentación replicable y progreso visual. El desarrollo se fundamentó en el Design Thinking, con cinco fases propias (F1–F5), entrevistas a cinco aliados expertos, 33 encuestas, el trabajo con una empresa participante y seis validaciones del prototipo funcional construido en Figma y HTML. El resultado: una metodología adaptable, replicable y medible para cualquier organización, donde la innovación, como la luna, no tiene punto final.Item Manos que cuentan historias(Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2026) Ríos Murillo, Karen Liseth; Quintero Ospino, Alioka ItaréDiosa de Mar: Manos que cuentan historias es un proyecto de diseño de comunicación visual que busca visibilizar y poner en valor el proceso artesanal detrás de las prendas en crochet elaboradas para la marca Diosa de Mar. A partir de una investigación con artesanas, clientas y la fundadora de la marca, se identificó una desconexión entre quienes crean las prendas y quienes las usan, evidenciando la necesidad de comunicar el valor humano, cultural y emocional presente en cada pieza. Como respuesta, se diseñó una estrategia comunicativa integral compuesta por una colección conceptual denominada Coconut Muse, una experiencia de marca presencial, un ecosistema digital de contenidos y diversos puntos de contacto físicos, como el rediseño del empaque, la ficha artesana y elementos sensoriales que acompañan la experiencia de compra. La propuesta fue desarrollada bajo la metodología Design Thinking y validada mediante la participación de usuarias reales, demostrando que el conocimiento del proceso artesanal fortalece la conexión emocional con el producto y aumenta su valor percibido. El proyecto concluye que el diseño de comunicación visual puede actuar como un puente entre las artesanas y las clientas, transformando una prenda en una historia que merece ser contada.